Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Тиятральное (список заголовков)
23:54 

Иисус Христос - суперзвезда

Быть, а не казаться.
Очень приятно, когда эмоциональный раздрай у тебя наконец-то не оттого, что всё плохо, а оттого, что ты посмотрела безусловно прекрасную вещь. "Иисус Христос - суперзвезда" - вещь именно такая.
Здесь следует сделать маленькую ремарку на предмет того, что христианство меня интересует отнюдь не с точки зрения религии, а скорее как культурное явление и интересное человеческое наследие; жизнеописание Христа представляется мне любопытной историей, наполненной символизмом, но и только. Вопросы веры тут вообще ни при чём и остаются для долгих дискуссий, которых я сейчас не хочу. В общем, я просто хотела увидеть, какую же постановку можно сделать из такого канона.
Шикарную.
Меня давно так не пробирало. Смесь древнего и современного, резкого и ласкового, целомудренного и эротичного. Совершенно восхитительная Екатерина Гусева в роли Магдалины и могучий, прекрасный голос Валерия Анохина; шикарный, бархатный и опасный Каиафа Владимира Прокошина, усталый, трагичный, несчастный Понтий Пилат Валерия Сторожика... и Иуда, конечно же. Невозможно чудесный Иуда Александра Емельянова. Столько драмы и боли на грани сумасшествия, что меня вынесло и растоптало. И да, я считаю его самой драматичной фигурой этой постановки.
Впрочем, не могу сказать, что полностью согласна с трактовкой образа Иисуса, например, но это мелочи. Всё остальное окупает с лихвой. Однозначный маст си, и я хочу туда ещё раз.




@темы: Чужие взгляды, Молоко и мед, Тиятральное, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, What I've seen

15:57 

"Лес"

Быть, а не казаться.
Мы вчера с маменькой сходили в МХТ им. Чехова на "Лес". Собственно, причин для моей заочной любви к этому спектаклю было три: непосредственно сам "Лес", Дмитрий Назаров и Юрий Чурсин. Последних двух я обожаю до невозможности.
Начитавшись перед просмотром отзывов, на 90% состоящих из "что за порнография была на сцене", "зрители покидали зал целыми рядами", "гоните Серебренникова из МХТ" и "а где тут Островский", я перепугалась и очень боялась разочароваться. Но, к счастью, миновало.
ВОСТОРГ РАДУГА НЕКОНТРОЛИРУЕМЫЕ ЛУЧИ РАДОСТИ СЕРДЕЧКИ В ГЛАЗАХ ЛАДОНИ ОТ АПЛОДИСМЕНТОВ БОЛЯТ А ЩЁКИ ОТ ХОХОТА ХОЧУ ЕЩЁ - вот примерно в таком состоянии мы с маменькой вышли из театра и не можем успокоиться до сегодняшнего дня.
Я отлично понимаю тех, кому не понравился этот спектакль - тех, кто шёл на классического Островского и только. Но я шла на современное прочтение и потому не ожидала следования каждой букве. К слову о "где тут Островский" - после перечитывания "Леса" непосредственно пару дней назад могу со всей ответственностью сказать, что реплики были точь в точь по пьесе. Но с добавленными современными ремарками, разумеется. Имхо, они эту пьесу не испортили, напротив, улучшили и сделали сочнее - на наш субъективный вкус, конечно. Островский - нестареющий автор, его истории вечны (уж "Лес"-то точно!), но намёки на происходящее в России сейчас делают мост между его веком и нашим веком ещё прочнее.
Кто-то хорошо подметил: союз Гурмыжской и Буланова - союз богатой, стареющей и не умеющей распоряжаться деньгами России и молодого, энергичного, всем нам известного политического деятеля... к слову, когда Чурсин начал пародировать ВВП в конце спектакля, в его "в моём лице вы найдёте самого горячего защитника ваших интересов", зал хохотал до слёз в прямом смысле. Кто скажет, что это плохо? По тексту это всё ещё Островский, но лично мне бы и в голову не пришло повернуть его через такую злободневную призму.
Детский хор и вставка музыкальных номеров порадовали; Буланов в исполнении Чурсина был ласковый мерзавец с острым подбородком и глуповатым очарованием (:heart:______:heart: ), и я просто не представляю в этой роли никого другого. Я не подозревала, что у него такой яркий комедийный талант, и была просто покорена. Несчастливцев Дмитрия Назарова - это вообще отдельная песня; я ещё когда в первый раз читала "Лес", отчётливо представляла себе Геннадия Демьяныча кем-то именно таким, могучим и талантливым, не лишённым как драматического, так комедийного обаяния, актёра до последней клеточки тела... и тут Назаров - ну просто хэдшот! Невероятная самоотдача, смотреть на то, как он играет - сплошное удовольствие и сплошная радуга :heart:_____________:heart:
Тенякова в роли Гурмыжской и Авангард Леонтьев в роли Счастливцева тоже чрезвычайно обаятельны и прекрасны. Правда, голос у Теняковой уже совсем никакой - мне кажется, скоро она из театра уйдёт. И вот кто тогда будет играть Гурмыжскую, вопрос. Улита, Восьмибратов и Петрушка просто восхитительны! Да ё-моё, состав просто изумительный был!

В общем, что могу сказать. Да, это не классика в чистом виде, но мы с мамой, люди совершенно разных поколений и разного отношения к работам Островского, были покорены. Мама ходит с горящими глазами и жаждет рекомендовать этот спектакль всем и каждому; я от этого воздержусь, наверное, и просто останусь при своём субъективном, но категорически положительном взгляде.
И фотонька.

@темы: Ололо же!, Молоко и мед, Тиятральное, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, What I've seen, Чудеса в решете

00:49 

Тонкая красная нить

Быть, а не казаться.
Есть на свете печальная сказка про то, как мы не сходили на "Мастера и Маргариту".
После "Леса" маменька незамедлительно оповестила меня, что хочет в МХТ ещё, и предложила поискать билеты на октябрь на "МиМ". Тут стоит отдельно заметить, что конкретно этот роман она пыталась прочесть раз стопиццот и ни разу не продвинулась дальше 20 страниц - ситуация как у меня с "Тремя мушкетёрами", короче; почему её вдруг понесло на "МиМ", загадка, тайна и ещё раз загадка. Правда, облом подкрался незаметно, и на октябрь билетов на места, с которых хоть что-то видно, не осталось.
Но мы с маменькой всё ещё хотели в театр...

Есть на свете хорошая сказка про то, как мы попали на "Преступление и наказание". Она и правда чудесна, потому что меньше, чем за неделю до спектакля, ещё оставались билеты на 3 ряд. А благодаря тому, что мне перепало 3 тысячи дотации, можно считать, что просмотр спонсировала мэрия г. Москвы.
Я очень люблю Достоевского. Как можно догадаться, мама к нему питает любовь далеко не столь сильную. Тем не менее, она радостно понеслась сегодня со мной на "Преступление и наказание". Достойное завершение трудной недели вышло; тяжёлое в эмоциональном плане, но вместе с тем какое-то очищающее.
Достоевский - очень неблагодарный в плане экранизации и постановки автор. Я не знаю, заслуга ли в этом самого Эренбурга или кого-то из его команды, но роман был переработан с таким вниманием, любовью и уважением к Фёдору Михайловичу, что просто диву даёшься. Я никогда бы не додумалась посмотреть на него под таким углом, вызволив на свет детали, мимо которых обычно проходишь мимо. В этом спектакле совсем нет Алёны Ивановны, хотя казалось бы - движущий элемент действия, разве не так? Зато есть дивная, совершенно дивная Лизавета, бедная жертва, о которой в романе сказана пара слов, есть её история, обернувшаяся нравственно здоровой любовью двух физически искалеченных людей.
Это не цельный спектакль, это набор сцен по мотивам романа - причудливая мозаика, которую сложно понять, не зная первоисточника. "Преступление и наказание", разложенное по кирпичикам и созданное заново, местами едва ли не в новом порядке, но с полной сохранностью духа и идеи. Серо-жёлтый Петербург в камерной обстановке малой сцены, кровь и вода, соединяющие все детали воедино - та самая красная нить, на которую сцены романа нанизываются, словно бусины, и нервная музыка Брамса. Это обрамление было невероятно хорошим, невозможно правильным.
И актёры. Ох. Лихой, больной, холеричный и несколько надменный Раскольников в исполнении Виктора Хориняка - это абсолютное попадание в то, каким я его вижу. Я очень боялась, что вместо Родиона увижу бармена Костю из "Кухни", но обошлось. Этот парень ещё всем задаст жару - играл до изнеможения, до опустошения, оголённый нерв... восторг. Ябывдул Ябыдал Порфирий Петрович Фёдора Лаврова был очарователен и цепок, деликатен и твёрд. Евгений Дятлов... тут вообще слов нет, одни сердечки в глазах. Идеальный Свидригайлов. Ябывдул Ябыдал
Но больше всего меня потрясли не они. Катерина Ивановна - вот бриллиант этой постановки. Ксения Лаврова-Глинка меня эмоционально ушатала, раздавила и потом подняла. Потому что столько боли, что физической, что духовной, столько сумасшествия, страдания и женской истерики очень трудно вынести спокойно. Для меня она стала самым изматывающим морально персонажем. Но воистину только она смогла закончить этот спектакль правильно, поставив в нём жирную точку. Так сильно это не было бы ни в чьём другом исполнении, хотя, казалось бы, букве романа не соответствует.
Не хочу опять говорить о морали и духовности: про это не раз и не два говорили люди куда более понимающие и мудрые, чем я. Мне просто нужно ещё подумать, переспать со всем этим; впечатления не похожи на эйфорию после "Леса", но так и должно быть. Это моя разумная доза морального мазохизма, и вот за это, за разумную дозу и последующее очищение, спектаклю большое спасибо.
Dixi.

@темы: What I've seen, Всем восторг, посоны!, Домашняя философия, Тиятральное, Молоко и мед, Только зрячие знают, что такое слепота, Чудеса в решете

01:02 

О людях, попавших в шторм, о чувствах, лишённых глаз

Быть, а не казаться.
Мы с Аней сегодня сходили на "Цветы для Элджернона" в РАМТ. Огромное спасибо ей за отличный день в целом, но этот псто мне хочется посвятить конкретно спектаклю. Даже не так - половине меня хочется рыдать, орать и восхвалять, а второй половине - замкнуться, закрыться, молчать и переживать его ещё раз. Я не представляла, как можно поставить эту книгу, но Юрию Грымову удалось невозможное. Он взял лучшее, что было в "Цветах для Элджернона", и сконцентрировал это. И меня в итоге разорвало на тысячу маленьких рыдающих девочек, потому что на "Пожалуйста, скажите доктору Штраусу, чтобы он не обижался, когда люди смеются над ним, и тогда у него будет много друзей" я себя сдержать не смогла. Ни при чтении книги, ни сейчас.
Ребят, вот честно - я всегда очень осторожна с рекомендациями, потому что признаю, что субъективна до безобразия. Но не в этот раз. В этот раз я хочу сказать одно: если вы читали "Цветы для Элджернона" и любите этот роман, БЕГИТЕ ЗА БИЛЕТАМИ КАК МОЖНО СКОРЕЕ. Если вы не читали... что же, боюсь, многие моменты и то, как они обыграны, останутся немножко за гранью понимания. Но в любом случае - это отличный спектакль. Не обошлось без сокращений, но они, на мой взгляд, вполне оправданны.
В первую очередь, на него нужно идти хотя бы ради Чарли. Максим Керин его играет так хорошо, что у меня безбожно скудеет словарный запас. Сегодня в зале треснуло не одно девичье сердце, я уверена. Комок в горле у меня встал практически с самого начала, когда он играл ещё слабоумного Чарли, и не прошёл до самого конца. Он был такой настоящий, такой живой, такой надорванный, счастливый и несчастный одновременно, что в моём представлении прочно сросся с книжным образом Чарли Гордона. Мне кажется, это ужасно изматывающая морально роль, но он справился с ней на отлично. Потому что верится ему безоговорочно - и в трогательную беспомощность человека, только познающего чувства и чувственность, и в щемящую сердце наивность взрослого, навсегда застрявшего в детстве, и в отчаяние желающего бороться учёного, знающего, что его битва проиграна.
Не могу не отметить музыкальное сопровождение - имхо, подобрано оно было с большим вкусом - и декорации. Фишка в том, что их количество было минимально возможным. И эта белая больничная аскетичность первого акта - она безумно правильная, и безумно правильно же сменяется беспорядочной обстановкой квартиры под конец спектакля. Здесь не нужны были излишества, хватит только минимально необходимого фона.
И самое важное: спектакль в целом. Я очень пристрастна сейчас, но в нём есть несколько, не побоюсь этого слова, гениальных находок. Сбежавший Чарли и симпозиум, плавно перетекший в антракт, и момент, нас просто восхитивший. Под кат для тех, кто не хочет портить себе впечатление, если вдруг соберётся.

Не знаю, нужно ли говорить что-то ещё... я слишком трепетно отношусь к этой истории о человечности, любви, правде и ещё множестве простых-сложных вещей, закручивающихся по спирали и уводящих всё дальше в дебри самопознания. Я слишком боялась, что разочаруюсь в этой постановке. Но её делали люди, которые тоже любят "Цветы для Элджернона" - и низкий им за это поклон.
Пойду порыдаю. А этой фотоньке сегодня быть везде.

@темы: Молоко и мед, Из жизни красных шарфочек, Тиятральное, Всем восторг, посоны!, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, What I've seen, 24 любимые морды, Чудеса в решете

13:35 

"Мастер и Маргарита"

Быть, а не казаться.
Вчера с родителями ходили смотреть в МХТ им. Чехова (зачастили мы туда, лол) "Мастера и Маргариту". После без малого 4 часов спектакля меня вчера хватило только на то, чтобы восторженно пискнуть на тему просмотренного в Твиттере, так что сегодня восполняю утраченное уже более обстоятельно. Мама у меня этот роман страшно не любит, а вот мы с папой обожаем; то, что ужасно понравилось всем троим (да так, что мама сейчас, сидя на кухне like a sir, выдала "Я вот что-то подумала попробовать прочесть "Мастера и Маргариту" ещё раз), как бы намекает.
В любви к роману я признавалась несколькими постами ниже, так что тут я признаюсь в любви к спектаклю.
Честно - его лишили забавного шарма советской России, перенеся действие уже в более современную страну. С другой стороны, а что это изменило? Люди-то остались теми же; обыкновенные люди, в общем, напоминают прежних… квартирный вопрос только испортил их… Вот то-то и оно.
Спектакль сохранил тот баланс смеха и слёз, который задал Булгаков. Тут и очень смешные сцены с Поплавским, Соковым и Бенгальским, и дробящая на части лично меня история прошлого счастья Мастера, которую тот с горечью рассказывает Ивану Бездомному. Вообще действо на сцене поразило размахом и технической навороченностью: выезжающий вагон метро - да и чёрт с ним, что неканон, М - это и Мастер, и Маргарита, и Москва, и метро; впечатляющая сцена Варьете, натуралистичные головы Берлиоза и Бенгальского, трансляция казни Иешуа, перелёта Стёпки Лиходеева в Ялту и голосящих зрительниц Варьете, бегающих по фойе театра в одном белье и далее по списку - реально очень здорово. Но самое замечательное, что за всем этим совершенно не теряется игра актёров. А мы, как ни крути, ходим в театр именно для того, чтобы посмотреть на них.
Дикий Левий Матвей, ведущий видеодневник и то шепчущий в камеру "Солнце склоняется, а смерти нет", то проклинающий бога. Болезненно харизматичный Понтий Пилат Николая Чиндяйкина - жаль, что его было так мало; Афраний и Лиходеев Павла Ващилина - до меня даже не сразу дошло, что их играет один и тот же актёр: потрясающая трансформация из степенного, интеллигентного начальника тайной стражи в жесточайшим образом страдающего от похмелья и не понимающего ровным счётом ничего Стёпку. Кроткий, дрожащий от слабости, но невероятно сильный внутренне Иешуа. Немного истеричный Иван Бездомный - ещё один ученик, который гонится за Воландом по вечерней Москве под The Prodigy.
Ужасно колоритный Жорж Бенгальский (эта роль НАСТОЛЬКО Верника, что я не знаю, куда уж пуще - так разжечь зал и раскрутить эту крохотную роль сумел бы только он, живо ходящий по рядам и троллящий всех присутствующих). Забавный Поплавский, над сценой встречи коего с Коровьевым мы рыдали от хохота. Хрусть - и пополам! Буфетчик Соков, чей диалог с Воландом обыграли вообще восхитительно.
Очень, очень красивая и жеманная Гелла, оплот сексуальности на сцене, то грациозно опирающаяся на поданную Азазелло руку, то сладко выдыхающая "Дай-ка я тебя поцелую", то, как заправский конферансье, в паре с Фаготом представляющая Маргарите гостей на балу. Восхитительный Бегемот: смешной, наглый, не имеющий в отношении людей никаких тормозов, залихватски свистящий; Фёдор Лавров был так хорош, что мой мимимиметр в очередной раз треснул по швам. Жёсткий и жестокий Азазелло, совершенно не умеющий обращаться с женщинами, но буквально наэлектризовывающий воздух рядом с Геллой. Коровьев-Фагот Михаила Трухина, развязный, фамильярный и в то же время не лишённый некой породистости.
Наконец, гениальный Воланд Дмитрия Назарова - ещё раз убедилась, что Назаров может сыграть всё. И Воланд получился именно таким, каким его вижу я, неуловимо пересекающийся с образом, созданным Гафтом. Царственное величие и лёгкая усталость, ирония, немного ленивый тембр, который с невероятной лёгкостью меняется, заставляя то смеяться вместе с Воландом и его свитой, то замирать от восхищения... честно говоря, после такой игры понимаешь, что есть какое-то зерно истины в словах Азазелло о том, что мессиру готовы отдаться миллионы женщин на Земле.
И, конечно, те двое, что дали роману имя. Больной, измученный, приносящий себя в жертву ради благополучия любимой женщины Мастер, не единожды сорвавшийся на крик, и тонкая, изящная, готовая на всё ради него Маргарита, тихо шепчущая "Нравятся ли вам мои цветы?" и дерзко, так по-ведьмински кричащая "Я в восхищении!". Союз творчества и любви. Слёзы, горечь и счастливая развязка. Анатолий Белый, с дрожащими руками и губами, влажными глазами, взаправду плачущий, и Наташа Швец, грустная, ласковая, по-королевски статная, так хороши вместе, так правильно и гармонично дополняют друг друга, что в конце я опять не сдержалась и позорно зашмыгала носом.
Потому что на диком, очищающем крике Мастера "Свободен! Ты свободен!" во мне что-то треснуло.
И потому что "А прогнать меня ты уже не сумеешь. Беречь твой сон буду я." добило окончательно.


@темы: Молоко и мед, Из жизни красных шарфочек, Тиятральное, Всем восторг, посоны!, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, What I've seen, Чудеса в решете

02:00 

The Pillowman

Быть, а не казаться.
Извините, я разговариваю простынями.
Честно говоря, мне жаль чувства предвкушения этого вечера, с которым я, так или иначе, жила последние полтора месяца. Я ждала, ох как я ждала, и теперь, когда всё закончилось, мне хочется свернуться калачиком и вернуться обратно, отмотать время на пять-шесть часов назад и пережить всё заново. Зато мне совершенно не хочется как-то излишне философствовать (я сделаю это в другой раз) или изображать из себя эдакого хипста-театрала (чего нет, того нет; я так, любитель с претензией на интеллектуальность). Мне просто, ядрёна кочерыжка, вынули всю душу, а обратно положить забыли. Я знала, что полюблю этот спектакль, ещё когда покупала билеты - и не ошиблась.
Хотя я обожаю хорошую литературу в принципе, есть у меня слабость к тяжёлым книгам и непростым фильмам, потому что я люблю то, что почти кинк на грани сквика, то, что заставляет переворачивать самого себя и много думать. Речь не про физиологичность, а про душевные, нравственные, эмоциональные метания и решения сложных вопросов. "Человек-подушка" - из этой же оперы.
Это как с шипперством моей АХС-ОТПшечки, Оливер/Ланы: я понимаю мозгом, что это неправильно, даже больше - что это пиздец как неправильно, но ничего не могу поделать с собой, своими чувствами и переживаниями. То же самое и с "Человеком-подушкой". Это насквозь больная вещь, но я её всё-таки люблю. Необъяснимо люблю. Она делает мне больно - а я всё равно её люблю. Потому что она нажимает на какие-то педальки, дёргает за какие-то струнки, от которых меня (пусть это прозвучит самонадеянно), как человека, который тоже не может не писать, выворачивает наизнанку. "Что за мазохизм?" - можно спросить и быть правым. А вот такой вот мазохизм. Моральный. Мне нравится.
Не хочу каких-то клишированных фраз о бескомпромиссности, скандальности и тому подобном. Приверженцам классического театра, моралфагам, нежным фиялкам и религиозным фанатикам путь заказан. Всем остальным - открыт. Тут есть, над чем думать, и я думаю до сих пор. Потому что я вижу больше, чем одни религиозные аллюзии, детские смерти и ручейки крови, и слышу больше, чем просто мат и страшные крики. Если уж на то пошло, тут страшен каждый звук - просто потому, что он утрирован до безобразия; музыкальное оформление в этом плане просто выше всяких похвал.
Это бенефис четырёх актёров. Сергей Сосновский; его Тупольски вышел вредным, жёстким и ставящим интересы следствия выше интересов жертв. Словом, как раз таким, каким и должен быть. Очень показателен его финал, наглядно продемонстрировавший, в ком же из всех четырёх в итоге оказалось больше всего дерьма. Виктор Хориняк - садист Ариэл; чёрт, мне жаль, что с этой роли ушёл Чурсин, я видела отрывки с ним - его Ариэл гораздо глубже. Однако Хориняк чем-то напомнил мне Джокера и в конце всё же заставил сопереживать. Хотя заёбанное прошлое его персонажа и не является универсальной индульгенцией перед его заёбанным настоящим, я не могу не уловить зерно логики в его принципах.
Наконец, Алексей Кравченко. Он открылся от меня с совершенно новой стороны. Я всегда относилась к нему как к "типичному спецназовцу", а тут... тряхнуло меня знатно. Взрослый мужик с сознанием малого ребёнка, потерявшего всякие нравственные ориентиры и заблудившегося среди детской жестокости и взрослой порочности - это реально жутко. Особенно когда так. Особенно когда в самом конце он сидит и плачет - да так, что с трудом выговаривает, практически выдыхает свои реплики, а на щеках его блестят мокрые дорожки. Я не знаю, как он это делает, но то, что он здесь делает, пробирает до костей. И, конечно, Анатолий Белый. Моя пристрастность и дюжая симпатия тут ни при чём, просто он настолько Катуриан, что у меня не хватает воздуха. Тысячи граней братской любви, боли, ярости, иронии, творческой страсти и творческого же безумия, жертвенности, вкрадчивости убедительного сказочника и почти отцовской ответственности - и всё это на лице, в глазах, в малейших движениях и изменениях интонации, в надрыве, от которого задыхаешься ты сама... он почти адвокат для своего персонажа, и в конце мне захотелось встать и проорать, что это несправедливо, неправильно, что так не должно быть - и всё это при том, что Катуриан до сих пор остаётся для меня очень неоднозначным героем. Мне хочется сказать ещё тонну лестных эпитетов в сторону игры Белого, которая местами просто на грани как моральной, так и физической его целостности, но я воздержусь.
И как символично, однако, что он играет и Мастера, и Катуриана - до меня только сегодня дошло, сколько между ними общего.
Магия первого ряда сыграла свою роль, конечно. Но когда видишь актёров так близко, что кажется, будто руку протяни - и сам окажешься соучастником процесса, всё выглядит чуточку иначе. И я понимаю, почему этот спектакль идёт раз в два месяца. Это настолько изматывающая морально вещь, что её нельзя давать чаще. Давящие на нервы крики, гуляющие желваки, слёзы, красные глаза и слёзы, которые текут по лицам у взрослых мужиков, их дрожащие руки - всё это измочаливает.
Гадкое впечатление, правда, оставил зал, который смеялся там, где смешно не было (особенно отличилась сидевшая рядом со мной девушка), например, в сцене, где Тупольски рассказывает Катуриану историю собственного авторства. Местами она абсурдна, да, но я смотрела на Белого, который нервно и горько усмехался, и думала, кто же это усмехается: персонаж Катуриан или актёр Белый, не понимающий, почему люди смеются на этом моменте.
Но всё остальное... всё остальное перекрывает этот недостаток с лихвой. И гордость за мой маленький Рубикон: впервые решилась подарить цветы. Всё-таки когда даришь букет и получаешь своё персональное доброе слово, улыбку, благодарность - хотя казалось бы, благодарю-то я за эти часы, унёсшие меня в другую вселенную - это невероятно здорово.
Тем не менее, я всё ещё хочу назад. Вот к этим людям.

@темы: Молоко и мед, Тиятральное, И когда все дороги сомкнутся в кольцо, как ты выйдешь на правильный след?, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, What I've seen, Только зрячие знают, что такое слепота

20:51 

Впечатления

Быть, а не казаться.
Ну и поскольку ценой лишней траты, обговорённой в тесном семейном кругу, я снова со средством связи - пост про впечатления двух прошедших дней. В первую очередь не столько по этой причине, сколько потому, что я просто не могу молчать.

29.11.13. МХТ им. Чехова "Примадонны"
Блин, вот если бы не этот спектакль - я бы в пятницу со своим спизженным телефоном, в очередной раз отсутствующим интернетом от Глюкадо и отказывающимся включаться планшетом (вот даже сим-карту заблокировать не с чего было!) рухнула в такую бездну отчаяния, что выкарабкивалась из неё ещё хер знает сколько. Но "Примадонны" послужили отличным буфером. Спасибо маме, которая уломала меня туда сходить - я не то чтобы горела желанием даже несмотря на то, что там играет Чурсин. Не пожалела ни секунды и ржала как ретивый конь. Вот вроде бы классический сюжет с переодеваниями - но отрыв, абсолютное расслабление мозгов и бесконечно музыкальный, стильный и яркий фейерверк на сцене. Добавьте к этому немного шуток чуть пониже пояса (не особо пошло, но жизненно и СУКА СМЕШНО!), романтические переживания, парочку абсурдно-забавных ситуаций - и вы получите вещь, которая оставляет в абсолютной эйфории без каких-либо философских, драматических и прочих тяжёлых вопросов. Вот даже мне, со всем моим моральным мазохизмом и любовью к тому, чтобы спектакль побуждал к размышлениям, было после просмотра хорошо и приятно.
А вообще я поняла, что всё это лютый вин, когда Лео (Чурсин), убеждая Джека (Дюжев) пуститься на эту аферу с переодеваниями, выдал: "Да за такие деньги вопрос может быть только один: КАКОГО ЦВЕТА ПЛАТЬЕ НАДЕТЬ?!" :lol:
Чтобы сделать простыню чуть менее простынистой, кат.

30.11.13. Stadium Live, Skillet.
Сложно себе представить, на самом деле, как я ждала эту команду. Сложно описать, какой большой период жизни у меня прошёл (и проходит) под их музыку. И совершенно невозможно рассказать, какая буря у меня вчера была после того, как всё закончилось.
Я, спасибо родителям, посетила в своей жизни достаточно концертов и собираюсь не прекращать это упоительное занятие. Хороших, отличных, прекрасных концертов, на которых я жгла, как могла, и горланила песни во всю мощь своих связок. Титановых голосовых, а как же. Концертов, с которых я выходила в эйфории и потом в стопиццотый раз до дыр заслушивала все альбомы. Но Skillet были первыми, к кому я могу применить слово ПОТРЯСАЮЩЕ. Потому что с этим не сравнится даже Максидром. И часы в очереди (Юльхен с Фадюней приехали к 15:30, я подгребла к 16; официально концерт стартовал в 19:30...), и адски оттоптанные ноги, и почти час ожидания гардероба, и новые синяки на моём теле, которые я обнаружила сегодня, и почти сорванный голос, и тупые пёзды, приходящие в фан-зону с распущенными волосами, которые лезут в лицо позади стоящим - всё это не стоит ничего в сравнении с тем, что я получила взамен.
Вчера я визжала, пищала, орала, обнималась с моими девчонками и с совершенно незнакомыми людьми, которые разделяли то, что чувствую я; толпа на концерте невероятно сближает. То, что осталось, я капсом слила в твиттер и не совсем капсом - в контакт. Сегодня я выгружаю сюда то, что перебродило без малого сутки, но не ослабело ни на йоту.
Во-первых, разогрев. Грел Слот. И это просто к-к-к-комбо, потому что Слот - одна из тех российских команд, кого я слушаю более-менее регулярно; окончательно убедилась в мысли, что хочу как-нибудь сходить на их сольник. Они классные.
Во-вторых, сами Skillet. Я закончилась как личность с первых же аккордов "Whispers in the dark" и более личностью в этот вечер уже не являлась. Каждая песня - просто куда-то под рёбра, плотно, гладко вибрируя в сердце. Меня мотыляло где-то между 6 и 10 рядом от сцены (и на фоне полного sold out - 8,5 тысяч людей! - это, ящитаю, просто отлично), и я прекрасно видела, как выкладываются они все. И это было круто.
Джон невероятно много говорил с нами; я обожаю, когда фронтмены делают это - такие диалоги всегда делают исполнителя ближе, роднее. И слушать, что мы невероятные, что этот концерт был крупнейшим в их туре, что RUSSIA ROCKS SO MUCH HARDER THAN AMERICA, было жутко приятно. Но когда перед "The last night" он толкнул речь о том, что это история об их друге, что сегодня они здесь, чтобы рассказать всем и каждому, что даже когда жизнь кажется ужасной и бессмысленной, её ни в коем случае не нужно оканчивать, что они здесь, чтобы принести немного надежды... г-споди, я стояла и рыдала, как побитая шлюха, мотая на кулак сопли. Не скажу, что мне нужно было услышать это именно вчера, но кусочек надежды засел во мне - я использую его, когда будет тяжко.
И почти аналогичная история была перед "American noise". Джон говорил, что весь их последний альбом представляет собой историю подростка от начала и до конца, и рассказывал про то чувство, когда затыкаешь уши наушниками и таким образом, свернувшись в своём углу, пытаешься отгородиться от происходящего в мире. "Поднимите руки те, кто меня понял", - попросил он. И мы подняли. Потому что мы поняли.

Тардис, милая, отвези меня обратно во вчера. Я хочу пережить это ещё раз. Я... я просто всё.
Это была ещё одна детская мечта, ставшая явью.

@темы: Ололо же!, Молоко и мед, Из жизни красных шарфочек, Тиятральное, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, What I've seen, 24 любимые морды, M is for music

00:07 

Господа Головлёвы

Быть, а не казаться.
Алярм, это правда последний пост про театр на ближайшие недели, потому что у меня сейчас такая беспросветная, полная ангста, боли, страданий и отчаяния универозадница в декабре, что не то что по театрам ходить - спать некогда.
Я только что с "Господ Головлёвых", и я всё ещё не могу выбраться из-под бетонной плиты, которой меня придавила эта постановка. Это не обрыв с с наивными проблесками чего-то светлого после "Преступления и наказания", не тотальное опустошение "Человека-подушки", а просто невозможность продолжать дышать от полной, абсолютной, безоговорочной БЕЗЫСХОДНОСТИ. Да, вот именно так, капсом; водевиль Анниньки и Любиньки смотрится пиром во время чумы, и дело даже не столько в том, что "в общем, все умерли". Просто после такого переноса романа, который всю душу облепляет паутиной иудушкиного пустословия, на сцену, где весь этот хлещущий, как гной из раны, негатив гиперболизируется, насколько это возможно, по-другому нельзя.
Завывания юродивой, жужжание мух. Покойники, которые, зашитые, слезают с обеденного стола и периодически разгуливают по сцене, стекаясь вместе к сгубившему их Иудушке. Мёртвый Володенька, держащий на руках живого новорожденного Владимира - "Вот одного Володьку Бог взял — другого Володьку дал!". Арина Петровна, стареющая просто на глазах, превращающаяся из властной барыни в белом в несчастную старуху, одетую в чёрное. То, как крестятся герои - каждый по-разному: кто выводит пальцем треугольник, кто рисует какие-то зигзаги - изумительная находка, на мой взгляд... и венец всего этого - Иудушка Головлёв. После этой роли Евгения Миронова я готова ползать за ним на коленях и целовать паркет, по которому он ходил. Это чёртов гений, дьявольский виртуоз - в блестящей команде этого спектакля, в которой ужасно сложно выделить кого-то одного, он всё-таки умудряется выделяться. Потому что я не представляю, как у него получается делать то, что он делает: пустые медоточивые речи, произносимые почти скороговоркой, кроткий, лебезящий голос, которым он обращается к милому другу маменьке, показная набожность, сопровождаемая торопливым крестным знамением. Когда маленькие Стёпка, Павел и Порфиша стоят на горохе (довольно страшно: взрослые мужики, одетые в колготки и кофточки), Стёпка корячится, Павел выражает полнейшую безучастность, а вот Порфиша... Порфиша внимает с невероятно правдивым подобострастием. Брррр.
И самая отвратительная для меня сцена: рыдающая Евпраксеюшка, у которой отняли новорожденного сына, прижимает к груди буханку чёрного хлеба, баюкая, как младенца. И Иудушка, наклонясь к ней и как-то даже приласкав, откусывает от этой буханки...
Арина Петровна, единственная, кто мог давать ему отпор - никак не оправдываю её, но всё-таки жаль старуху в последние годы её жизни; Петенька и Володенька, забавные, но почившие страшно - в том и дело, что убиенные, по сути, собственным отцом. Аннинька и Любинька, скатившиеся под гору таким кубарем, что ни единой целой косточки не осталось - божественные Добровольская и Лаврова-Глинка. Стёпка-балбес (Чекмазов сыграл его так, что Стёпка получился абсолютно книжным) и флегматичный, в детстве завязывающий узлом колготки, а при смерти проникающийся ненавистью к матери и брату Павел (я опять снимаю шляпу перед Кравченко: его лицо, больное, перекошенное, со стекающей изо рта водкой вперемешку со слюной, у меня до сих пор перед глазами стоит). Они все стали жертвами Иудушки, что крестился по вертикали. Но самое показательное то, что в итоге и он сам пополнил собой этот печальный список вымершего семейства. Потому что то, что он сотворил с окружавшими его людьми и с собой - это болото. Трясина. Полное разрушение. Никому не спастись. И даже его собственное раскаяние в данном контексте - это так... чтобы нам, смотревшим на эту историю гибели, можно было вспомнить, что после опущенного занавеса всё-таки нужно продолжать дышать.
Одиннадцать из десяти, чёрт возьми.

@темы: Только зрячие знают, что такое слепота, Тиятральное, Ололо же!, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, What I've seen

00:52 

Быть, а не казаться.
С сессией и кучей жизненных перипетий в реале как-то совсем не доходят руки до дайри.

О печальке. Вчера я решила, что хватит терпеть боль в пальце, в который врос ноготь и который я пару дней назад этим самым ногтём благополучно долбанула о край стола, и пошла к хирургу. Хирург миролюбиво посмотрел на синюшную мерзость, которую явил собой мой палец, и отправил резать. В душевном плане мне после этого жить определённо стало легче, потому что состояние моей ноги перестало внушать мне недюжинные опасения; с другой стороны, я второй день каждые 6-8 часов закидываюсь кетоналом, потому что без него у меня создаётся впечатление, что ААААА МОЙ ПАЛЕЦ СЖИГАЮТ ВО ИМЯ Р'ГЛОРА, и передвигаюсь как хромая каракатица. Пока действует кетонал, даже не столько потому, что больно или дискомфортно - просто на мне стопицот слоёв бинта и целебной мазьки, и всё это люто мешает влезать в сапоги и даже тапочки.
В любом случае, #самадуравиновата - не повторяйте моих ошибок, не запускайте болячки.

О радости. Вчера же были и приятные моменты: день я замечательно провела с замечательной Ишихара Юко - очень рада была тебя увидеть, дорогая моя! Также мне перепало знакомство с невероятно милой девушкой Катей и просмотр славного спектакля "Инь и ян. Чёрная версия". Очень хочется теперь посмотреть "Белую версию" и сравнить. Колоритно, атмосферно, музыка и костюмы ласкают уши и глаза. Эраст Петрович, какая ирония, был со сломанной ногой, и я, пока прыгала по лестницам, чувствовала себя им же. Тем не менее, Эраст Петрович был совершенно замечательный: честный, интеллигентный, благородный - ну вот тютелька в тютельку. Хотя сердце моё вчера, конечно, ушло Масе в гениальном исполнении Владислава Погибы: я до сих пор ощущаю жгучее желание варить ему детей и рожать борщи, потому что невозможно быть таким достоверным, прекрасным, лукавым, смешным и серьёзным. "Арукаша-сан"...

О самом главном. И да, самое главное, пожалуй, изменение в моей жизни. Я уже неделю живу отдельно от родителей, пусть и в пяти минутах (буквально пяти) ходьбы от старого дома. Ремонт вошёл в финальную стадию, и это место я потихоньку обживаю - родители меня буквально выпихнули, потому что дома с бабушкой всё хуже и хуже, и я ни отдыхаю нормально, ни готовлюсь к учёбе как следует.
Да, мне до сих пор странно называть это место домом - пока что домом в моём понимании остаётся та квартира, где я провела 19 лет своей жизни. И мне странно засыпать и просыпаться одной, хотя, надо признаться, высыпаться я стала невероятно хорошо за совершенно малое время. Тут, конечно, всё ещё обустраивать и обустраивать, и конца-края этому делу не видно - вещи мы втроём с родителями перетаскиваем уже с месяц, и всё никак не перетащим, но всё-таки... нет, честно: если бы не бабушка, если бы у меня была своя комната - я бы жила как жила и в ус не дула. Но так уж вышло, что последние лет восемь я ходила домой как на каторгу - и это началось задолго до того, как бабушка слегла.
Я ужасно признательна родителям за то, что они дали мне эту возможность самостоятельного проживания, но мне неловко, что они оставили бабушку только на своих плечах. Поэтому я периодически заглядываю к ним, когда они долго работают, и ухаживаю за ней. А в январе отпускаю их на 8 дней отдыхать в Польше, взяв все обязанности по уходу за ней на себя. Мне кажется, что это меньшее, чем я могу их отблагодарить.
Такие дела.

@темы: What I've seen, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, Тиятральное, Из жизни красных шарфочек, Исповедь дятла, Молоко и мед, Про тех, кто близко и далеко, Только зрячие знают, что такое слепота, Чудеса в решете

01:03 

"Дуэль"

Быть, а не казаться.
Под тиятр пора заводить тэг. Ок, ДАВНО ПОРА
Это какая-то магия, честно. "Дуэль" была седьмым спектаклем, просмотренным мной в МХТ им. Чехова за последнее время. И парадокс в том, что все семь я могу порекомендовать к просмотру, не сомневаясь ни секунды.
Я не собиралась писать этот пост, когда ехала в театр, но вышла оттуда и поняла, что РАСПИРАЕТ.
"Дуэль" я читала давно и сюжет помнила в довольно общих чертах. Впрочем, присутствие Надежды Фёдоровны в моём личном топе ТП от литературы я помнила точно. Но в целом спектакль был для меня неким... откровением, что ли. Он накатил на меня без предупреждения: в этот раз сцена отсутствовала примерно наполовину, олицетворяя собой море, и до актёров буквально можно было дотронуться, стоило только руку протянуть; он начался просто так, с музыки и Мустафы, показывающего фокусы, ещё до третьего звонка и просьбы о выключении телефонов.
Что такое чеховская "Дуэль"? Наивная утопия, разумеется, в которой неплохие, в общем-то, люди, разошедшиеся по разные стороны баррикад и дошедшие до, казалось бы, точки невозврата, мирятся; история о том, как люди, погрязшие в пороках и лжи, всё-таки пробиваются к свету. По всем законам жанра Лаевский, заболевший желанием жить в ночь накануне дуэли и поклявшийся изменить всё, если ему удастся вернуться с поединка живым, должен был схлопотать пулю. Или же, едва опасность минует и потрясение перестанет быть таким сильным, вернуться к прежнему. Но Чехов дал ему не только шанс всё исправить: он дал ему к этому желание и волю. Фон Корену он дал мудрость и силу переступить через собственную гордыню, тем самым также одержав победу. Надежде Фёдоровне он дал смирение и искреннюю напополам с Лаевским любовь... оттого всё и кажется наивным, наверное, но заставляет светлеть лицом и духом. Выходить потом в Камергерский переулок и дышать полной грудью.
Честно говоря, сначала Усов казался мне не лучшим выбором на роль Лаевского: я даже жалела, что не попала на Белого. Эту строчку писала фангерла Белого, не обращайте внимания. Но его монолог в ту-самую-ночь расставил по местам вообще всё. Когда замолчал он, взорвались мы. А его "Наденька, девочка моя, у меня же больше никого, кроме тебя, нет..." просто добило контрольным в голову. Миллер - восхитительный фон Корен: стать полководца, красота и пламенность, нетерпимость к людским порокам - ну бинго. Но между Лаевским и фон Кореном я, ещё когда читала (а было это давно и неправда), выбирала Самойленко как одного из адекватов этой повести - если не главного адеквата, коль уж на то пошло; эти двое слишком радикальны, один в своей распущенности, другой в своём деспотизме, и я одинаково согласна и несогласна с ними обоими. Самойленко же, с его участливостью, добросердечностью, радушием и чувством собственного достоинства, мой однозначный фаворит. Если бы я была мужиком, я бы была им, наверное.
А его играл Дмитрий Назаров.
Я всё думаю, перестанет ли он когда-нибудь своей невероятной харизмой и потрясающей игрой раскатывать меня до состояния оладушка, и горячо надеюсь, что нет. Слов таких нет, чтобы описать, как я люблю этого офигенного дядьку. Мимика, голос, обаяние, которое ломает меня полностью, как айсберг несчастный Титаник, и заставляет снова чувствовать себя последней геронтофилкой... эх.
В общем, после "Дуэли" ужасно хочется жить. Честно. Эта очищающая волна поднялась во мне во втором действии, а перевалила за ватерлинию и выплеснулась соплями где-то в районе непосредственно самой дуэли, когда фон Корен стоял прямо напротив меня и целился дрожащей рукой. Евгению Миллеру явно открыт путь в папочку не только богичных, но ещё и красивых мужиков. Ээээх!
И это всё в сумме заставляет не просто чувствовать себя человеком, но и быть им.

@темы: Изображая рецензента, Тиятральное, Всем восторг, посоны!, What I've seen

01:13 

№13

Быть, а не казаться.
Ко мне сегодня пришли маменька с папенькой на ужин, и маменька такая: дочь, а я вот тут прочитала, что Машков вернул в МХТ спектакль "№13", ты в курсе? Естественно, в курсе, говорю я: за программой и изменениями в оной именно в МХТ я в последние полгода, так вышло, слежу очень пристально. Правда, там уже без Леонтьева и Миронова, вздыхает маменька, ты в курсе? Естественно, в курсе, вздыхаю я в ответ. Папенька смотрит на нас и просто вздыхает.
Всё закончилось тем, что мы полезли посмотреть цены. Я всё понимаю, конечно, но 1500 за билет на балконе (!) - это... эээ... нехорошо. Да ещё и без Леонтьева с Мироновым. Но речь не об этом, строго говоря. На волне горячих обсуждений и "а может быть, всё-таки сходим как-нибудь", я решила сегодня же "№13" посмотреть, благо, на ютубе он есть. Потому что до этого, увы, я имела лишь смутное представление об этом спектакле.
...
Вот честно - в этот раз никаких размышлений о том, как здорово/красиво/офигенно/стильно/мудро поставлено и сыграно, не будет. Это не та вещь, после которой нужно сесть и рассуждать о том, что она в тебе пробудила и на какие мысли навела, выискивать параллели и режиссёрские "пасхалки".
Потому что "№13" пробуждает смех. Смех, смех и ещё раз смех. Г-споди, так в голос я ржала только над "Примадоннами". А то, может быть, в этот раз было и сильнее. Вот вроде бы сюжет - ничего особенного, обыкновенная комедия положений, но это так смешно, что уже к середине первого действия ржать мне было физически больно.
Г-СПОДИ ПОЧЕМУ Я БЫЛА ТАКАЯ МАЛЕНЬКАЯ КОГДА "№13" В ЭТОМ СОСТАВЕ ШЁЛ НА СЦЕНЕ МХТ!
Леонтьев, Лаврова-Глинка, Золотовицкий. Миронов. МИРОНОВ. МИРОНОВ! МИСТЕР ПИГДЕН ЛЮБОВЬ МОЯ! НЕЛЬЗЯ БЫТЬ ТАКИМ ОФИГЕННЫМ!
Спектакль можно разодрать на цитаты в принципе, но когда вспоминаешь, как это было сыграно - щёки растягиваются в улыбку сами по себе. Гуттаперчевый сыщик, роскошные женщины, МИРОНОВ - извините, чесслово, я сейчас не могу про этого человека говорить без капса. Мне казалось, что весь капс я уже слила в твиттер, НО НЕТ ПОКАЗАЛОСЬ.

- НУ ДАВАЙТЕ ДАВАЙТЕ ДАВАЙТЕ!
- Джордж, что это значит?!
- ... ИДИТЕ В МОЙ НОМЕР СКОРЕЕ
Чесслово - ябпошла.


@темы: What I've seen, Mudak and proud!, Ололо же!, Молоко и мед, Тиятральное, Всем восторг, посоны!, Скопипастчено

01:24 

The Pillowman: дубль 2

Быть, а не казаться.
Извините, простыня-тайм.
Как справедливо заметила бро, я опять шатаюсь по театрам. Вернее, снова. Вернее, по театру - самому моему любимому на данный момент времени МХТ; вроде уже полгода слежу за репертуаром/гоняюсь за билетами/хожу на спектакли, а список всего того, что ещё хочу посмотреть из их репертуара, уменьшается очень медленно. Но сегодня я ходила на "Человека-подушку". Да, второй раз. И имею стойкое подозрение, что это был не последний раз. Потому что... ладно, у меня слишком щепетильное отношение к пьесе и этой постановке, а всё это в совокупности заставляет меня вдохнуть на первых секундах и забыть выдохнуть после того, как падает занавес. Полное погружение. Эти страшные сказки, почти набоковский абсурд первого действия, гениальное музыкальное оформление, вопрос о том, как широко распространяется ответственность творца - это абсолютно моё. Хотя я действительно осознаю, что питать такую привязанность к такого рода вещи - очень спорной вещи - несколько нездорово.
А теперь крошечный оффтоп. Я не понимаю одного: людей, которые не смотрят и даже приблизительно не прикидывают, на что они идут. Все эти "18+" на сайте и на билете должны наводить на мысль. Опять же, лично меня бы задушила жаба идти на спектакль, не зная, о чём он, хотя бы приблизительно, и не ознакомившись с мнениями уже посмотревших. Это далеко не всегда объективно, но о каких-то подводных камнях может сказать. И если тебя сквикает мат со сцены, то, ясен пень, прочитав об этом, нужно сделать соответствующие выводы. Но это идеальная ситуация, а чаще получается, что в антракте до меня доносится бурчание господ моралфагов в стиле "что это за трэш", "хоспаде, давай уйдём" и "нужно ставить классику, а не современную хрень" - а ведь, как правило, видели глазки, что ручки брали. Последний момент меня вымораживает сильнее предыдущих: я не то чтобы культурный либерал и всё такое прочее; современная живопись и скульптура так и остаются за пределами моего понимания, например. Но я, тем не менее, считаю, что всё на свете должно идти в ногу со временем - и культура в том числе. И литература, и кинематограф, и театр. И поэтому я не разделяю мнения, что на сцене старых театров Москвы нельзя ставить современные и экспериментальные пьесы. Можно. И нужно. Традиции остаются традициями, классика классикой, но не надо возводить их в ранг священной коровы и говорить о том, что поставить спектакль по пьесе/книге, написанной менее 50 лет назад, равносильно осквернить старинную сцену.
А теперь вернусь к предмету сабжа.
Второй просмотр всегда предоставляет недюжинные возможности в плане мелочей. В прошлый раз я знала только текст пьесы и хронологию событий; в этот раз я знала ещё и то, как решена та или иная сцена, и позволила себе рассмотреть детали. И поняла, что вопросов у меня стало только больше. В некоторых местах я не согласна с серебренниковской сценографией, но в общем и целом мне зашло. Будь оно иначе, второй раз я бы не пошла.
Ещё я поняла, что пьесу надо однозначно отыскать и прочесть в оригинале. Перевод, в котором читала я, отличается от сценической версии, и момент этой самой версии с "возле того колодца, где мы с Михалом играли в детстве" наводит меня на мысли о косяке. Осталось выяснить, чьём - переводчика или г-на МакДонаха.
И сегодня я поняла, почему первое и второе действие в этом спектакле выглядят так по-разному. Большую часть первого действия зал, в подавляющем большинстве не знакомый с рассказываемой историей, вообще плохо понимает, что происходит на сцене (а на сцене тем временем происходят крики и ругань Ариэла, избиение им же Катуриана и наблюдение Тупольски за всем этим). Дальше, после "писателя и брата писателя" и диалогов между Михалом и Катурианом, всё начинает проясняться, к антракту входя в фазу якобы кристальной ясности. И к этому же моменту начинается некоторый диалог уже с залом: "пожалуйста, позовите кого-нибудь... я хочу сделать чистосердечное признание в убийстве n человек".
А после антракта на сцену выходит Катуриан-Белый, обводит взглядом зал и улыбается. И говорит: надо же, почти никто не ушёл. И мы смеёмся: мостик от сцены к нам установлен окончательно. Сказка о маленьком Иисусе, которую он потом рассказывает, допрос, абсурдный рассказ Тупольски, пострасстрельный монолог - всё это представлено так, что ты чувствуешь себя вовлечённым в процесс. Возникает атмосфера камерности. И те, кто уходят после первого действия, действительно теряют очень многое.
А я... я просто влюблена в тандем четырёх людей, на которых держится эта пьеса. В Ариэле Хориняка всё-таки есть что-то раскольниковское, но его это украшает. На Сосновского же после "Господ Головлёвых" и его пьяненького Владимира Михалыча я посмотрела свежим взглядом: он всё-таки невероятно разноплановый. Ну а Белый и Кравченко... эти люди вообще за гранью. Под конец они были выжаты - и после такой игры я аплодировала стоя. Они опять пронесли весь кошмар и чёрный юмор этой пьесы через себя, они как линзы - отразили его в нас, попутно усилив. Я думаю о том, какой совершенно белый какая ирония был Катуриан, когда услышал, что его брат в соседней комнате, как свело от злобы скулы у Ариэла после "а кто Вас первым поставил на колени", как достоверен был Михал. Как совершенно по-настоящему Белый и Кравченко плакали. Вспоминаю эти дорожки на лице и красные влажные глаза. Чёрт. Для меня это навсегда останется магией - и навсегда же заставит питать нескончаемое уважение.
Мне правда стыдно, что сегодня я, в отличие от прошлого раза, вылетела из дома без наличных денег, уже почти опаздывая, и не купила букет. Два.


@темы: Скопипастчено, Молоко и мед, И когда все дороги сомкнутся в кольцо, как ты выйдешь на правильный след?, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, What I've seen, Тиятральное

22:30 

"Двенадцатая ночь"

Быть, а не казаться.
Вчера смотрели "Двенадцатую ночь" в постановке Шекспировского театра "Глобус".
Я честно не знаю, что ещё сказать, кроме РАДУГА РАДУГА ВОСТОРГ УМИЛЕНИЕ ВОСХИЩЕНИЕ И ЕЩЁ РАЗ РАДУГА. Потому что это было действительно великолепно во всём - в декорациях, костюмах, прелестном музыкальном оформлении и, конечно, игре актёров. Эта постановка прячет в себе матрёшку: действо-то завязано в первую очередь на том, что Виола притворяется юношей, Цезарио, а тут эту самую Виолу играл юноша; в сухом остатке у нас мальчик-девочка-мальчик. Аутентично, ничего не могу сказать - и в изрядной степени восхищает потому, как мужчины играют женские роли. Как они двигаются по сцене (вот реально было чувство, будто под платьем прячется что-то, что их прямо-таки катает), как говорят... ох, ну восторг, честно!
Я даже не знаю, кого выделить в первую очередь. Импозантного Мальволио, который в процессе чтения письма был просто огненный огонь? Красотку Оливию, которую знатно стилизовали под Елизавету? Роскошную, РОСКОШНУЮ Марию (ну как, КАК ему сделали этот бюст, а?!)? Тонких и звонких близнецов? Невероятно музыкального Фесте, наконец, который своим голосом вообще меня с ума свёл (весь день мурлычу себе под нос "to please you every day, to pleeease you every day")? Или, может быть, бодрых и задорных пьянчуг сэра Тоби и сэра Эндрю?
Я не знаю. Хороши все - и до безобразия!


@темы: Тиятральное, Молоко и мед, Кино-воображариум, Всем восторг, посоны!, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, What I've seen

01:46 

"Обрыв"

Быть, а не казаться.
Пишу роман, выходит жизнь.

Не ищите диссонанса между этим постом и предыдущим универским. Билеты на февраль и март были куплены до того, как я прознала, что за семестр меня ждёт. Вот если я рвану куда-то в апреле и мае - это уже на сознательный страх и риск, так сказать.
Я, наверное, сделаю сборный пост о спектакле и книге, потому что они теперь в моём мозгу неотделимы друг от друга. А ещё - тут реально простыня, поэтому я пожалею всех и спрячу под кат.

читать дальше


@темы: Домашняя философия, What I've seen, Изображая рецензента, Книжное, Тиятральное, Только зрячие знают, что такое слепота

00:18 

Быть, а не казаться.
Я тут поняла, что у меня так и не дошли руки до театровпечатлений прошлой недели.
Ладно, простительно; эти впечатления разделялись и отбирались как смесь в колонке при гель-проникающей хроматографии в течение последних дней, но из-за учёбы и некоторых личных заёбов я так и не собралась с духом.
В общем.

"Зойкина квартира", МХТ им. Чехова
Что я могу сказать после четвёртого спектакля Кирилла Серебренникова? Он - однозначно мой режиссёр. Я не во всём и не всегда согласна с ним, некоторые детали в моём и его видении расходятся, но в целом и общем - моё. И больше всего мне нравится то, что он всегда сохраняет свой стиль, несмотря на то, что фишки у него каждый раз разные. Вот и тут он остался верен себе. Это не комедия, это трагикомедия - чистый юмор он бы никогда и не стал ставить, я так думаю; "Зойкина квартира" же - идеальный баланс.
Потому что это, на самом деле, довольно невесёлая история. Потому что за красотой и разгульным весельем скрывается старательно заглушаемая и маскируемая тоска, и всё это превращается в некий пир во время чумы. Яркий, великолепный, восхитительный - но всё-таки больной. Мы часто смеялись в ходе спектакля, но в конце, когда Квартира играла на рояле в опустевшем пространстве... вроде бы как-то нехорошо соболезновать таким сомнительным авантюристам, но лгать не буду - что-то кольнуло.
читать дальше

"Кориолан"
Во-первых - огромное спасибо Брисоль и ann.tropie за в высшей степени замечательную компанию!
Во-вторых - я невозбранно офигела, когда узнала, что Аня тоже идёт в день премьеры его смотреть.
В-третьих - сказать, что я была в восторге, равносильно не сказать вообще ничего.
Отрекомендуюсь сразу: эту пьесу я не читала и обо всём происходящем до просмотра имела ну очень слабое представление. Не знаю, может, оно было и к лучшему - некая tabula rasa в моём сознании вышла... Да, пожалуй что к лучшему.
читать дальше

Каков, а. Где таких раздают?

@темы: Тиятральное, Про тех, кто близко и далеко, Изображая рецензента, Из жизни красных шарфочек, Домашняя философия, What I've seen

01:29 

The Pillowman: дубль 3

Быть, а не казаться.
Тут кое-кто того... опять. Трижды прочитал и трижды посмотрел. Лента, прости.
На самом деле, мне действительно надо взять отпуск от "Человека-подушки", потому что я очень боюсь довести дело до переизбытка. Сейчас - не прямо сейчас, ибо в данный момент времени у меня такое чувство, что у моей души переломали все кости, а вообще, в целом сейчас - я готова смотреть его очень часто. Но я не хочу потерять к этому спектаклю вкус. Поэтому - всё, ближайшие два-три месяца я варюсь в собственном соку и продолжаю анализировать.
Да, лично для меня это вещь из разряда "if it means a lot to you". Маленький катарсис, точка невозврата, Рубикон, который отчего-то даже в шестой раз проходить ничуть не легче, чем в первый.
Третий просмотр - это получение ответов на вопросы о том, какой момент был сиюминутным порывом, а какой - системным, отработанным. Так вот, выходящий после антракта на сцену Катуриан-Белый, со слабой улыбкой, на несколько секунд появляющейся на лице, и адресованной только нам, зрителям - это система, которая меня радует.
Но вот ведь чудо: я вполне могла представлять всё происходящее на шаг, на два вперёд, а все поломавшие меня моменты почему-то так и не лишились своей магии. После сцены Катуриана с Михалом меня натурально трясло, хотя я прекрасно знала, как она обернётся; в самом же конце спектакля я, в отличие от примерно 95% остальных зрителей осведомлённая, что случится в эти роковые 10 секунд, всё равно вздрогнула и почувствовала, как сердце завибрировало где-то в горле. Dirty magic.
Сосновский сегодня жёг и пепелил - лучшая его игра за все три раза. Хориняк был неприлично хорош во втором действии: так правильно и так больно, мне жаль тебя, я никому из заключённых этого не говорил, и совершенно окаменевшая, застывшая, как жена Лота, фигура в самом конце - он сидел, как все мы, едва дыша. Белый... я не могу не петь ему восторженных од. Какую трансформацию он проходит от ничего не понимающего человека, над которым измываются, не объяснив причин, до добровольно восходящего на эшафот и без жалости расстающегося с жизнью писателя! И его лицо, когда Михал признаётся ему, что всё, что он выдал Ариэлу, правда: на этом моменте я следила за его мимикой, не упуская ни единой секунды, и была поражена. Такая гамма эмоций: от недоумения до бессильной, тупой боли, от улыбки до слёз, от желания уколоть побольнее до глухого "зачем ты это сделал".
Но окончательно сломал меня сегодня Кравченко. Кравченко превзошёл всех. И Михала я отныне и впредь, ничуть не сомневаясь, буду считать его лучшей ролью. Потому что так оно и есть на самом деле. Потому что то, что он делал сегодня, нужно просто видеть.
Я подарила ему цветы, а он, после всех этих трёх с половиной часов, улыбнулся и сказал мне "спасибо". Улыбнулся так тепло, как не улыбался со сцены. И ё-моё... это такое крутое чувство.

Позвонила мама. Спросила, как спектакль. Совместно с папой приложилась дланью к челу, а потом изъявила желание прочесть пьесу и в следующий раз сходить со мной. А я, честно говоря, очень боюсь давать ей "Человека-подушку", ибо вдруг она не проникнется так, как прониклась я - или, что ещё хуже, вообще не сможет прочесть?..
Этот страх у меня по поводу всех вещей, которые я люблю.

@темы: What I've seen, Тиятральное, Только зрячие знают, что такое слепота, Домашняя философия, Молоко и мед

00:14 

Прививка от брака

Быть, а не казаться.
Я тут тщетно пытаюсь прийти в себя.
У меня никогда не складывались отношения с Толстым: не моё. Его тяжеловесность, его отношение к женщинам в его романах - всё это всегда шло мимо. Вот и "Крейцерову сонату" я не особенно хотела смотреть, но компанию маме всё-таки решила составить.

Первые двадцать минут я не могла избавиться от ощущения, что и этот спектакль пройдёт мимо меня. А потом... потом я потеряла тот момент, на котором перестала осознавать, что у меня мёрзнут руки и что вокруг есть ещё кто-то помимо меня и тех, кто на сцене. И так - до самого конца.
Мне физически больно, сказала мама, когда мы вышли в Камергерский переулок. Я смогла только кивнуть, шмыгая носом. Потому что мне тоже было больно - как будто всё, и органы, и мышцы, сжалось в тугую пружину. Это пятый спектакль в моей жизни, с которого я выхожу в таком состоянии. Но, честно говоря, именно за этим я хожу в театр - за сильной эмоциональной встряской, которая отключает меня от своих проблем и тягот, и за пищей для размышлений. В "Крейцеровой сонате" более чем достаточно что первого, что второго. В ней вообще так много всего, что и мыслей в итоге тоже навалом, они нашпигованы в мозгу так плотно, что давят на черепную коробку, но со словами - беда. Объяснить нельзя. Нужно показать. Нужно посмотреть. Нужно прожить.
Не о любви - о браке. Не о людях - о животных. Не о правде - о ревности. Но правда тут тоже есть: правда Лизы и правда Позднышева, которую, как выяснилось, теперь очень трудно отрицать на сто процентов. Я знала, что это за история, я знала, что мне покажут и как она закончится. Но я не предполагала, что это почему-то окажется настолько близким. Что Позднышев сможет вызвать долю сочувствия, а не только сукинтысын-реакцию. Что когда погаснет свет, я осознаю, что плачу. И что всхлипывает рядом сидящая мама, способная, в отличие от меня, в случае книг, фильмов и спектаклей сохранять внешнее спокойствие даже с комом в горле.
Антон Яковлев потрясающе ставит классику: без модерна, альтернативных версий прочтения и всего прочего, чем так любят забавляться режиссёры нашего века. Это тоже талант: поставить старую историю, нарядив героев в точном соответствии с духом чужого нам времени, вложить им в уста те же неизменённые реплики - и сделать так, что эта история будет звучать современно. Но, пожалуй, что "Дуэли", что "Крейцеровой сонате" современные трактовки не нужны вовсе. Тема "Сонаты" будет жива до тех пор, пока будет живо человечество, она существует вне времени. И этот спектакль - удивительно, это тот же Толстой, но в такой подаче я смогла пропустить эту историю через себя так, как она заслуживает.
Сегодня мы неоднократно смеялись, но всякий раз, когда я заканчивала смеяться, я осознавала одно: г-споди, как больно, как горько, как страшно, и это наша жизнь, почему мы смеёмся, почему, почему, почему...
Погублена жизнь... но нужно тянуть её до конца.
Дуэт Пореченкова и Швец сразил меня в самое сердце. Тонкая, прекрасная, воздушная и строгая, покорная и нежная Лиза и невероятно многогранный Позднышев - неврастеник, ревнивец, сластолюб, деспот... деспот, что, трогательно и очаровательно смущаясь, подхватывает Лизу на руки. Я не смогу смотреть на Пореченкова прежними глазами. Он оказался действительно прекрасным драматическим актёром.
А ещё я думаю, что эти два часа нужно сделать обязательными к просмотру для каждой пары, собравшейся узаконить свои отношения. Утром решили подать документы в ЗАГС - вечером пошли на "Крейцерову сонату". Вдруг это убережёт от страшной ошибки? Разложит по полочкам твою собственную мораль, утвердит мнение о детях, супружеской чести и любви тогда, когда ещё можно будет что-то изменить, не разрушая жизни?
Вдруг?


@темы: Только зрячие знают, что такое слепота, Тиятральное, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, What I've seen

00:16 

"Пьяные"

Быть, а не казаться.
Честно говоря, мне немного неловко, потому что со стороны, наверное, всё выглядит так, будто я театрально-всеядна и прихожу в восторг от всего, что смотрю. Это не совсем верно, просто как-то так получается, что всё, что я смотрела за последний год, мне пришлось по нраву без всяких условностей. Ну, кроме "Киллера Джо", наверное; я не писала про него здесь, но писать там особо нечего, ибо. Хотя вот в Театр Наций я в тот вечер влюбилась всем сердцем.
В общем, сегодня мне показалось, что короткий список не тронувших меня спектаклей пополнился ещё одним. А потом я поняла, что категорически ошиблась, но об этом чуть ниже.
Я ходила на предпремьерный показ "Пьяных" Ивана Вырыпаева: постановка Рыжакова на сцене ЦИМа с артистами МХТ. Во-первых, я, к своему вящему стыду, почти шесть лет проучившись в районе Новослободской-Менделеевской, впервые была в Центре им. Вс. Мейерхольда. Сказать, что мне понравилось - это слишком мало. Мне безумно понравилось. Нереально крутое место. А во-вторых - о самих "Пьяных".
Первые полчаса моей единственной мыслью было "б-жечки, что это за херня и почему я её смотрю". Это был очень стильный, но совершенно пустой, какой-то ненатуральный гротеск. Абсурд. Я даже подумала о том, что современная российская драматургия для меня слишком современная и слишком российская - хотя, справедливости ради, пьеса-то писалась по заказу Дюссельдорфа, и персонажи-реалии там тоже европеизированные. А потом... потом с каждой новой сценкой первого акта оставалось всё меньше абсурда и всё больше тяжести. Пропорции менялись.
Без шуток: спустя полчаса я осознала, что эту пьесу поймёт абсолютно каждый, кто проходил через стадию "я напился в дрова, и я исповедуюсь". Каждый, кому знакомо стремление к кухонной философии, когда алкогольсодержащие напитки развязывают язык. Каждый, кто благодаря этому самому развязавшемуся языку срывал маски и впадал в разнузданное состояние пьяной искренности.
C одной стороны, нам не сказали ничего нового. С другой стороны - в последнее время я всё чаще чураюсь фраз про "ужас-ужас, какая банальная история", ибо такая селяви, ребята, в такое скучное время мы живём, когда до нас уже всё сказали и всё пережили. Так вот, вроде бы ничего нового (почти), но лихость, с которой это было подано, подкупила. О жизни и смерти, о правде и лжи, в которой мы все погрязли, о любви и предательстве в семье, о совсем другой любви, которая по-булгаковски выскакивает мгновенно, подобно убийце в подворотне; о Боге, о том, что делать со своей жизнью и куда идти дальше, о состоянии государства и мира, в конце концов. Честное слово, я не поверю, если мне кто-нибудь скажет, что, напившись, ни разу не доходил до осмысления и/или обсуждения хотя бы чего-то одного из вышеперечисленного. Потому-то это и близко. И пассаж про жемчужину в куче дерьма, и про то, как легко брать и отвратительно сложно отдавать, и призыв оторвать свой зад от стула и делать уже что-нибудь, и истерический хохот в ответ на заявление о многократных изменах, сменяющийся тишиной, сжатыми губами и катящимися по лицу, смазывающими тушь слезами...
Что будут делать персонажи наутро, когда вместе с трезвостью вернётся память о сказанном и сделанном - вопрос. Жить как прежде с этой ошеломительной правдой уже не получится; значит, нужно как-то жить заново. Но нужно - несомненно. Потому что впереди ещё очень много дел, которые нужно исправить. И потому что нужно выплатить свой персональный духовный кредит - финальная сцена с Марком и проституткой Розой в этом плане действительно самая жирная точка из всех возможных.

P.S. Иван Вырыпаев сидел в соседнем от меня кресле :) удивительно же. Милый, скромный и славный.

@темы: What I've seen, Всем восторг, посоны!, Домашняя философия, Молоко и мед, Тиятральное

23:54 

Быть, а не казаться.
За насыщенным реалом и эмоциональным раздраем этой недели у меня так и не дошли руки написать о двух безусловно хороших вещах, которые я посмотрела на этой неделе. Не совру, если скажу, что она прошла под звездой Олега Табакова.
В общем, я, глядя с высоты своей низенькой колокольни, могу сказать следующее: можно по-разному относиться к нему как к человеку, бо никто из нас не безгрешен, но одного не отнять - в сфере театра он прекрасный актёр, гениальный менеджер, великий учитель и Мастер с большой буквы.
В понедельник мы ходили на "Последнюю жертву". Сначала я хотела долго и пространно говорить про то, что у Островского подавляющее большинство пьес - про любовь в рублёвом эквиваленте, а потом передумала. Лучше я скажу про другое. Про что же?
***

А вчера у меня состоялось знакомство с Табакеркой. На "Страх и нищету в Третьей Империи" я должна была идти с товарищем Алексеем, но товарищ Алексей превратился в паровозика, который не смог. Поэтому знакомилась я в негордом одиночестве.
Театр прекрасен: светлое, чистое, уютное место, эдакий особнячок, в котором просторно и свободно дышится. Но вот зал - это ад для клаустрофоба. Хотя, мне кажется, именно этот зал сыграл свою роль в том, что спектакль на меня буквально давил. Во всех смыслах.
Я понимаю, почему для постановки выбрали именно "Меловой крест", "Шпиона", "Жену еврейку" и "Правосудие". Потому что они хорошо показывают, как фашизм разрушает жизни со всех сторон: и любовь, и семью, и право на справедливость. Непонятно только, почему завершает всё это "Нагорная проповедь". А с другой стороны... это лучший для данной постановки конец из всех возможных, но об этом чуточку ниже.
Состояние тревоги и какого-то липкого страха накатило на меня уже минут через семь. "Меловой крест" проехался по мне асфальтоукладчиком, и после конца сцены мне панически захотелось вывернуться и посмотреть, нет ли этого мелового знака уже на моей спине. Это жутко: подозрительность, натянутый смех и ложь, ложь, ложь - твоё единственное спасение в молчании, но молчать нельзя, а раз нельзя, ты вынужден лгать, озираться по сторонам, как побитая собака, и жить в постоянном ожидании чего-то непоправимого.
В этих пяти сценах мало говорят о нищете, но вот о страхе - о, о страхе тут говорят постоянно.
И парадокс вроде бы в том, что ни в "Меловом кресте", ни в "Шпионе", ни в "Жене еврейке" номинально не случается ничего трагичного. Но ты отчего-то сидишь, покрывшись мурашками, и чувствуешь, как твои внутренности формируют маленький водоворот.
А вот "Правосудие" - это рассказ чуточку иного сорта, более смешной, более абсурдный, но, вместе с тем, звучащий, пожалуй, наиболее современно. Я решу так или этак, как прикажут, но я же должен знать, что мне приказано. Если этого не знаешь, так и правосудия больше нет! И когда ты осознаёшь это, понимаешь, что хочешь молиться о том, чтобы никогда не оказаться в суде, никогда не столкнуться с этой системой. Потому что от такого правосудия ты совсем не застрахован.
И теперь о "Нагорной проповеди". Это совершенно иная по тональности сцена по сравнению с предыдущими четырьмя: раньше ещё оставался шанс на какой-то глоток воздуха и свободы, а тут этого уже нет. Смерть, безысходность, финишная прямая. И пастор, выкручиваясь между отчаявшимся умирающим и его сыном, одетым в форму штурмовика, трактует Писание, пытаясь угодить то одному, то второму. И кажется, что выхода из этого кошмара не существует. Просто - нет.
А потом ты видишь, как на экране возникает твоё собственное лицо и лица сидящих рядом с тобой. И голос за кадром читает тебе ту самую Нагорную проповедь. Вы - соль земли. Если же соль потеряет силу, то чем сделаешь ее соленою? Она уже ни к чему не годна, как разве выбросить ее вон на попрание людям. Вы - свет мира. Я не христианка, нет; христианство меня интересует с культурной и исторической точки зрения. Но это пробрало меня настолько сильно, что... выход есть, короче говоря. Выход есть, и этот выход - мы сами.
Я вышла из зала и почувствовала себя чистой. Эмоциональная терапия. И да: я считаю, что это вещь из категории как "читать обязательно", так и "смотреть обязательно".

P.S. Давайте дружно найдём здесь Закари Куинто. Игорь Петров - это же вылитый доктор Тредсон спустя лет 15!

@темы: What I've seen, Домашняя философия, И когда все дороги сомкнутся в кольцо, как ты выйдешь на правильный след?, Изображая рецензента, Молоко и мед, Тиятральное

23:39 

Гамлет | Коллаж

Быть, а не казаться.
Страшись, Офелия! Страшись, сестра!
Подальше от опасного желанья,
От вспышки склонности твоей.


Связный отзыв, наверное, будет. Но если и будет, то потом. Потому что сейчас у меня искреннее опустошение словарного запаса.
Я не сомневаюсь: этот спектакль можно упрекнуть в излишней сложности, в чрезмерной технологичности, в неполном ещё совершенстве каждой сцены - и это будет справедливо.
Но какой же это адский труд - не только Миронова, но и всей бригады, которая следит за светом, звуком и видео. А Миронов... на выходе я поняла, что такое щенячий восторг. Он меняется! Он разный! Он вращается, как все грани этого куба, в который заключены его персонажи! Из Гамлета в Офелию, из Полония в Гертруду, из Горацио в Клавдия...
:heart::heart::heart::heart::heart:



P.S. Сцена гибели Офелии - ПОТРЯСАЮЩАЯ.

@темы: Тиятральное, Молоко и мед, Всем восторг, посоны!, What I've seen

Papier kann so geduldig sein

главная