• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: домашняя философия (список заголовков)
23:45 

Киночь-2

Быть, а не казаться.
Нынешней ночью я в компании Ани, одноклассницы Ани и одногруппника одноклассницы Ани ходила в Дом Кино на Маяковской на ночной показ номинированных на Оскар фильмов. И как-то мне... полегчало, что ли. Во-первых, новые знакомства - это всегда круто. Во-вторых, вкуснейший глинтвейн и горячий завтрак в Старлайте в 8 утра - это тоже круто. Ну и в-третьих - после "Далласского клуба покупателей" реально очень хочется жить.
Но обо всём по порядку.

"Она"
Это тот самый случай, когда я вполне могу найти приличное количество сюжетных косяков и долго ныть про то, что концовку скомкали - могу, но не хочу. Потому что "Она" - прекрасный, добрый, смешной, грустный, искренний и трогательный фильм. С прекраснейшим, нежнейшим Хоакином Фениксом. Ох, как же он тут хорош! Глаза, улыбка, тоска и детский беззаботный смех - в него глядишься, как в зеркало, точно понимая, что любовь преображает человека именно так.
Вот вроде бы идея не нова - человек и искусственный интеллект, плоть и бестелесное существование, бессмертие и вечная жизнь, не стеснённая рамками хрупкого человеческого тела... и любовь между человеком и операционной системой как главный лейтмотив, как лучшая иллюстрация к извечной мысли о том, что любят не за что-то, а вопреки, и что привлекательность тела в деле зарождения чувства играет отнюдь не самую ключевую роль. В данной ситуации - и вовсе никакую. А вот понимание, безграничное понимание, и есть тот нужный катализатор эмоций. Ведь каждому нужен кто-то, кто его понимает. Теодор, человек, пишущий полные переживаний письма для других людей и неспособный что-либо поделать со своей жизнью, разрушенной разводом, нашёл это понимание - сначала в Саманте, а потом, я верю, и в Эми. То есть с Эми-то понимание было с самого начала, но тот мостик, который перекинулся от одного берега к другому в конце фильма, всё-таки немного другого типа. Нужного ему типа. Не общечеловеческого - женского.
Так вот, идея, повторюсь, не нова. Неизбежный кризис отношений после медового месяца, жертвы и ревность - сначала Саманты, потом Теодора - и щемящая грусть - всё это мы видели уже не один раз, и ничего нового, по сути, в этот раз нам не показали. Но всё вместе почему-то смешалось так гармонично, что когда я вышла из зала, я поняла, что сказать хочется очень много, а слов почему-то нет. "Она" оказалась для меня чем-то близким. И это очень приятное чувство.
Тёплый, славный, прекрасный фильм.

"Далласский клуб покупателей"
Если уж я чего и ждала от этой ночи, так ДКП. Какие надежды я возлагала на этот фильм, описать могу с трудом, и именно поэтому больше всего я боялась разочароваться. Хвала всему святому - я была в восторге. "Далласский клуб покупателей" оказался моим фильмом ровно на 146%.
Скажу ещё раз: несмотря на изрядную долю грязи, у него удивительно жизнеутверждающий мотив. Человека, который очень хочет жить, не остановит ничто: ни прогнозы врачей, ни судебные запреты, ни неверие бывших друзей. И от мыслей о том, что фильм базируется на реальной истории, проникаешься происходящим ещё больше.
Вместо 30 дней Рон получил 7 лет. И не просто получил - он помог и множеству других людей, для которых, как и для него, каждый новый день уже был победой. Я ни в коем случае не идеализирую его: это не рыцарь, это, в принципе, довольно ублюдочный тип - он не ставил перед собой цель помочь другим ВИЧ-инфицированным, ему просто нужны были деньги; впрочем, справедливости ради, потом он вырос всё-таки в борца за правду и новые часы жизни для тех, кого уже не спасти. Есть что-то подкупающее в его изобретательности, упорстве, прямолинейности и резкости, в той трансформации, наконец, которую он претерпевает в отношении и к жизни, и к женщине, и к Рэйон. Вот это вообще отдельная тема: фильмов, прославляющих толерантность всех мастей, навалом. Но в ДКП эта толерантность не чрезмерна, а путь, который к ней преодолел Рон, довольно долог - идеальный баланс, лишённый какой-либо ванильности и нарочитой пропаганды.
Но два главных бриллианта этого фильма, разумеется, Мэттью Макконахи и Джаред Лето. Я точно знаю, кому я желаю через несколько часов получить Оскар. Не зря, ох не зря эти парни забрали свои Золотые глобусы!..
У Макконахи, имхо, это была лучшая роль в карьере. У Лето - явно одна из. Работа, которую они проделали, не может оставить равнодушным. Страшно, пугающе худые - ни дать, ни взять иссохшие трупы с ввалившимися глазами. И как они играют! Я не знаю таких слов. Это надо видеть. Я вполне допускаю, что фильм понравился бы мне в разы меньше, исполни эти роли кто-то другой, но вот честно - я не вижу вместо них никого другого. Это настолько гармоничный, живой, переливающийся как ртуть дуэт - синхронное плавание. Абсолютное. Резкий электрик-матершинник, проспиртованный, трахающий всё, что передвигается Рон и манерный трансвестит Рэйон. Я не представляю, как Макконахи и Лето носили их шкуры. Но это было так правильно, так достоверно - точные ужимки, манеры, движения (думаю, и интонации - жаль, дубляж не позволил в этом убедиться).
Из беззаботного электрика - в больного, который не опустил руки. Из сына богатого отца - в не отказавшегося от своего женского "я" трансвестита, существо, явно по ошибке заключённое в мужское тело. Из гомофоба - в протянувшего руку дружбы парня, делающего инъекцию тому, кому он несколькими месяцами раньше скорее плюнул в лицо. Из капризной "девочки" - в харкающую кровью "старуху", со страшными глазами и истеричным "я не хочу умирать". Это... так много.
И так хочется жить.
Точно пересмотрю ещё хотя бы раз - и, в идеале, с субтитрами.

"Филомена"
Не горела желанием смотреть, да и в 5 утра как-то хотелось спать. Поэтому я буду совсем, совсем краткой. Джуди Денч - замечательная; Стив Куган - тоже. И снято симпатично.
Но на месте Филомены я бы не простила. Насквозь гнилая мораль у этого монастыря.

@темы: Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, What I've seen, Из жизни красных шарфочек, Про тех, кто близко и далеко, Чудеса в решете, Ололо же!, Кино-воображариум

00:18 

Быть, а не казаться.
Я тут поняла, что у меня так и не дошли руки до театровпечатлений прошлой недели.
Ладно, простительно; эти впечатления разделялись и отбирались как смесь в колонке при гель-проникающей хроматографии в течение последних дней, но из-за учёбы и некоторых личных заёбов я так и не собралась с духом.
В общем.

"Зойкина квартира", МХТ им. Чехова
Что я могу сказать после четвёртого спектакля Кирилла Серебренникова? Он - однозначно мой режиссёр. Я не во всём и не всегда согласна с ним, некоторые детали в моём и его видении расходятся, но в целом и общем - моё. И больше всего мне нравится то, что он всегда сохраняет свой стиль, несмотря на то, что фишки у него каждый раз разные. Вот и тут он остался верен себе. Это не комедия, это трагикомедия - чистый юмор он бы никогда и не стал ставить, я так думаю; "Зойкина квартира" же - идеальный баланс.
Потому что это, на самом деле, довольно невесёлая история. Потому что за красотой и разгульным весельем скрывается старательно заглушаемая и маскируемая тоска, и всё это превращается в некий пир во время чумы. Яркий, великолепный, восхитительный - но всё-таки больной. Мы часто смеялись в ходе спектакля, но в конце, когда Квартира играла на рояле в опустевшем пространстве... вроде бы как-то нехорошо соболезновать таким сомнительным авантюристам, но лгать не буду - что-то кольнуло.
читать дальше

"Кориолан"
Во-первых - огромное спасибо Брисоль и ann.tropie за в высшей степени замечательную компанию!
Во-вторых - я невозбранно офигела, когда узнала, что Аня тоже идёт в день премьеры его смотреть.
В-третьих - сказать, что я была в восторге, равносильно не сказать вообще ничего.
Отрекомендуюсь сразу: эту пьесу я не читала и обо всём происходящем до просмотра имела ну очень слабое представление. Не знаю, может, оно было и к лучшему - некая tabula rasa в моём сознании вышла... Да, пожалуй что к лучшему.
читать дальше

Каков, а. Где таких раздают?

@темы: Тиятральное, Про тех, кто близко и далеко, Изображая рецензента, Из жизни красных шарфочек, Домашняя философия, What I've seen

01:46 

"Обрыв"

Быть, а не казаться.
Пишу роман, выходит жизнь.

Не ищите диссонанса между этим постом и предыдущим универским. Билеты на февраль и март были куплены до того, как я прознала, что за семестр меня ждёт. Вот если я рвану куда-то в апреле и мае - это уже на сознательный страх и риск, так сказать.
Я, наверное, сделаю сборный пост о спектакле и книге, потому что они теперь в моём мозгу неотделимы друг от друга. А ещё - тут реально простыня, поэтому я пожалею всех и спрячу под кат.

читать дальше


@темы: Домашняя философия, What I've seen, Изображая рецензента, Книжное, Тиятральное, Только зрячие знают, что такое слепота

21:25 

Олимпиадное

Быть, а не казаться.
Извините, без вставки своих пяти копеек - никак.

- Дайте мне Анатолия Белого! - пищала вчера я, когда на церемонии открытия демонстрировали фильм-исторический экскурс.
- Анатолия не обещаю, а вот на Сашу Белого можешь посмотреть прямо сейчас! - в голос заржал сидевший рядом со мной Валера, кивнув головой в сторону экрана, на котором был Безруков.
Это был вин. Лютый и безоговорочный.
По некоторому ряду причин эта церемония была для меня совершенно замечательной. Да, хотя бы потому, что я смотрела её вместе с таким же упоротым товарищем, как и я. Но это, конечно, вторично. А первично другое: мы можем, когда захотим. Я, в общем-то, не могу назвать себя патриотом, но я люблю многое в нашей стране - не в ныне творящемся политическом и социальном плане, а в истории, культуре, науке, литературе, спорте: зима всегда проходит для меня под эгидой биатлона и фигурного катания. И всё это ЦО дала с лихвой. И после этого тем, кто говорит, что в России нет ничего значимого, что гордиться нечем (а таких комментариев я видела чуть больше, чем дофига), я могу только пожелать прогуляться в пешее эротическое.

Это было красиво. Это было здорово. Потому что Е - это Екатерина. Потому что Д - это Достоевский. Потому что П - это периодическая таблица.
Потому что вряд ли есть много поклонников Валуева-депутата, а вот дядю Стёпу любят все.
Потому что наш балет и голос Нетребко - это что-то за гранью.
Потому что Третьяк и Роднина - это живые легенды и лучший выбор из всех возможных.

Свою точку зрения не навязываю, скажу последнее. Сегодня видела несколько комментариев о том, что пафос лондонской Олимпиады - это лучи радуги и вопли восторга, а пафос сочинской - это скукотища. И почему, интересно? Только потому, что там просвещённая благообразная Европа, а здесь - дикая Россия, пардон, по их мнению, не Россия даже - Рашка?
Это печально, если так.

@темы: В очках Рубеля отражалась непередаваемая гамма чувств..., Всем восторг, посоны!, Домашняя философия, Ололо же!

18:11 

"Из-под глыб"

Быть, а не казаться.
Вчера мы с Викой ездили в ГМИИ им. Пушкина на выставку "Из-под глыб", посвящённую Солженицыну. Я не знаю, как так получилось, что я проглядела, когда она стартовала, но всё-таки туда успела - и это хорошо. Спасибо билборду где-то в районе Чеховской - кажется, даже в метро.
Выставка совершенно небольшая - одна комната. Но мы осматривали её полтора часа, напрочь забыв о чувстве времени. Потому что она сделана с невероятной душой, любовью и уважением к Александру Исаевичу. Вся его жизнь, с первых лет и до последних дней - в бумагах, книгах, документах, открытках от друзей, приказах об аресте и освобождении, многих сотнях фотографий. И его собственных записях: мелкий бисер, строчки жмутся друг к другу, не теряя при этом почти математической аккуратности - конспекты об истории философии времён марфинской шарашки, первый беловик "Ракового корпуса", открытка Генриху Бёллю, письма Шостаковича и - самое трогательное - задачи по физике и примеры по математике, которые он составлял для своих сыновей. Всё чин по чину: с оценками. Я знала, что он был учителем по образованию, но не знала, учителем чего именно, и была тронута, потому что поняла, что в моём сознании идеальный симбиоз человека искусства и человека точных наук получил ещё одно лицо. Лицо, повидавшее и пережившее многое, но не потерявшее добрых морщинок в уголках глаз.
На самом деле, мероприятие, как и "Дуэль", вышло с большой очищающей силой. Потому что так тесно соприкоснувшись с жизнью Солженицына, я подумала, что это был сигнал к очень важной мысли: голос правды, как вода, всегда найдёт даже самую крохотную щелочку, чтобы пробиться. Наш гениальной изобретательности народ передавал самиздатовскую версию "Архипелага ГУЛАГ" в картонной коробке с надписью "Вафельный торт з начинкою" в период угроз и гонений - и этим можно гордиться. Голос правды не заглушить. И это, наверное, самое главное.
Колоссальным уважением я прониклась, словом. И к Солженицыну, и к тем, кто создавал эту выставку.
И "Архипелаг ГУЛАГ" надо будет прочитать обязательно.

@темы: What I've seen, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, Всем восторг, посоны!, Домашняя философия, Из жизни красных шарфочек, Про тех, кто близко и далеко, Только зрячие знают, что такое слепота

00:57 

"В круге первом"

Быть, а не казаться.
Досмотрела я всё-таки эту экранизацию... сессия прервала меня за три серии до конца, и как-то мне всё было не до них. Может, потому, что я предполагала, в каком состоянии буду к моменту финальных титров, и сознательно обрекать себя на такое в период сессии как-то не хотела. А теперь...
Последние двадцать минут я даже не смотрела. Я слушала, уткнувшись в стол и пачку бумажных платочков. Несмотря на то, что Советский Союз развалился ещё до моего рождения, а значит, составить своё мнение о происходившем в то время я могла только по книгам, учебникам истории и рассказам родных и знакомых, эта точка зрения сумела избить меня по больному месту. Я отлично сознаю, что Солженицын был пристрастен - но "В круге первом" режет меня без ножа. Что книга, что эти десять серий.
Я процитирую сама себя из поста с первым книгомобом, но это УДУШЬЕ. Потому что эта тотальная несправедливость без единого проблеска надежды, этот фургон с надписью "Мясо", в котором арестантов везут на этап, эта совершеннейшая беспросветная боль в глазах Володина, эта чистая мужская дружба, которая мне тоже делает больно, но уже по-хорошему - всё это в сумме обращает меня в сгусток нервов, мотающий сопли на кулак. Стоит приплюсовать к этому ещё и то, что при просмотре я была лишена роскоши верить в лучший конец. Я знала, что его не будет, но думала, что готова посмотреть существующему концу в лицо. И, конечно, ошиблась.
Сейчас, став, смею надеяться, на пару лет более зрелым человеком по сравнению с той первокурсницей, что читала "В круге первом" в метро и на лекциях по матану, я начинаю понимать, что история Нержина как главного героя всё-таки должна вселять некоторый оптимизм. Он не изменил себе, он выбрал жуткий, но правильный путь. Он не продался. И морально это делает его гораздо выше Шикина-Мышина и всех прочих. Но в моей системе ценностей это не искупает несправедливости режима, в рамках которого жил и сам Нержин, и его товарищи. И их жёны, конечно... меня, как существо, принадлежащее к слабому полу, история женщин "В круге первом" вообще расстреливает контрольным в голову. Надежда Герасимович, срывающаяся на крик: изобрети им что-нибудь! Спаси меня! Супруга Потапова, пишущая в письме: цыганка нагадала мне, что я умру зимой, и я счастлива; это не жизнь, а каторга. Надя Нержина, свернувшаяся на кровати, потонувшая в горе, немая - оттого, что никому не может рассказать о его причинах... это слишком. Слишком.
Это очень хорошая экранизация - наверное, в первую очередь потому, что к её созданию приложил руку сам Солженицын. Его голос украсил эти десять серий. А подбор актёров - тот и вовсе выше всяких похвал. Едва ли можно было сделать лучше. Пожалуй, я слишком слепо наблюдала за происходящим, чтобы увидеть какие-либо стилистические косяки, так что не буду об этом. Как бы оно ни было, эта история в первую очередь остаётся для меня энциклопедией человеческих судеб, взятых в пределах от искренности и дружбы до лжи и страданий.
Dixi.
Пойду помолчу.

@темы: What I've seen, Домашняя философия, И когда все дороги сомкнутся в кольцо, как ты выйдешь на правильный след?, Сериализм, Только зрячие знают, что такое слепота

01:24 

The Pillowman: дубль 2

Быть, а не казаться.
Извините, простыня-тайм.
Как справедливо заметила бро, я опять шатаюсь по театрам. Вернее, снова. Вернее, по театру - самому моему любимому на данный момент времени МХТ; вроде уже полгода слежу за репертуаром/гоняюсь за билетами/хожу на спектакли, а список всего того, что ещё хочу посмотреть из их репертуара, уменьшается очень медленно. Но сегодня я ходила на "Человека-подушку". Да, второй раз. И имею стойкое подозрение, что это был не последний раз. Потому что... ладно, у меня слишком щепетильное отношение к пьесе и этой постановке, а всё это в совокупности заставляет меня вдохнуть на первых секундах и забыть выдохнуть после того, как падает занавес. Полное погружение. Эти страшные сказки, почти набоковский абсурд первого действия, гениальное музыкальное оформление, вопрос о том, как широко распространяется ответственность творца - это абсолютно моё. Хотя я действительно осознаю, что питать такую привязанность к такого рода вещи - очень спорной вещи - несколько нездорово.
А теперь крошечный оффтоп. Я не понимаю одного: людей, которые не смотрят и даже приблизительно не прикидывают, на что они идут. Все эти "18+" на сайте и на билете должны наводить на мысль. Опять же, лично меня бы задушила жаба идти на спектакль, не зная, о чём он, хотя бы приблизительно, и не ознакомившись с мнениями уже посмотревших. Это далеко не всегда объективно, но о каких-то подводных камнях может сказать. И если тебя сквикает мат со сцены, то, ясен пень, прочитав об этом, нужно сделать соответствующие выводы. Но это идеальная ситуация, а чаще получается, что в антракте до меня доносится бурчание господ моралфагов в стиле "что это за трэш", "хоспаде, давай уйдём" и "нужно ставить классику, а не современную хрень" - а ведь, как правило, видели глазки, что ручки брали. Последний момент меня вымораживает сильнее предыдущих: я не то чтобы культурный либерал и всё такое прочее; современная живопись и скульптура так и остаются за пределами моего понимания, например. Но я, тем не менее, считаю, что всё на свете должно идти в ногу со временем - и культура в том числе. И литература, и кинематограф, и театр. И поэтому я не разделяю мнения, что на сцене старых театров Москвы нельзя ставить современные и экспериментальные пьесы. Можно. И нужно. Традиции остаются традициями, классика классикой, но не надо возводить их в ранг священной коровы и говорить о том, что поставить спектакль по пьесе/книге, написанной менее 50 лет назад, равносильно осквернить старинную сцену.
А теперь вернусь к предмету сабжа.
Второй просмотр всегда предоставляет недюжинные возможности в плане мелочей. В прошлый раз я знала только текст пьесы и хронологию событий; в этот раз я знала ещё и то, как решена та или иная сцена, и позволила себе рассмотреть детали. И поняла, что вопросов у меня стало только больше. В некоторых местах я не согласна с серебренниковской сценографией, но в общем и целом мне зашло. Будь оно иначе, второй раз я бы не пошла.
Ещё я поняла, что пьесу надо однозначно отыскать и прочесть в оригинале. Перевод, в котором читала я, отличается от сценической версии, и момент этой самой версии с "возле того колодца, где мы с Михалом играли в детстве" наводит меня на мысли о косяке. Осталось выяснить, чьём - переводчика или г-на МакДонаха.
И сегодня я поняла, почему первое и второе действие в этом спектакле выглядят так по-разному. Большую часть первого действия зал, в подавляющем большинстве не знакомый с рассказываемой историей, вообще плохо понимает, что происходит на сцене (а на сцене тем временем происходят крики и ругань Ариэла, избиение им же Катуриана и наблюдение Тупольски за всем этим). Дальше, после "писателя и брата писателя" и диалогов между Михалом и Катурианом, всё начинает проясняться, к антракту входя в фазу якобы кристальной ясности. И к этому же моменту начинается некоторый диалог уже с залом: "пожалуйста, позовите кого-нибудь... я хочу сделать чистосердечное признание в убийстве n человек".
А после антракта на сцену выходит Катуриан-Белый, обводит взглядом зал и улыбается. И говорит: надо же, почти никто не ушёл. И мы смеёмся: мостик от сцены к нам установлен окончательно. Сказка о маленьком Иисусе, которую он потом рассказывает, допрос, абсурдный рассказ Тупольски, пострасстрельный монолог - всё это представлено так, что ты чувствуешь себя вовлечённым в процесс. Возникает атмосфера камерности. И те, кто уходят после первого действия, действительно теряют очень многое.
А я... я просто влюблена в тандем четырёх людей, на которых держится эта пьеса. В Ариэле Хориняка всё-таки есть что-то раскольниковское, но его это украшает. На Сосновского же после "Господ Головлёвых" и его пьяненького Владимира Михалыча я посмотрела свежим взглядом: он всё-таки невероятно разноплановый. Ну а Белый и Кравченко... эти люди вообще за гранью. Под конец они были выжаты - и после такой игры я аплодировала стоя. Они опять пронесли весь кошмар и чёрный юмор этой пьесы через себя, они как линзы - отразили его в нас, попутно усилив. Я думаю о том, какой совершенно белый какая ирония был Катуриан, когда услышал, что его брат в соседней комнате, как свело от злобы скулы у Ариэла после "а кто Вас первым поставил на колени", как достоверен был Михал. Как совершенно по-настоящему Белый и Кравченко плакали. Вспоминаю эти дорожки на лице и красные влажные глаза. Чёрт. Для меня это навсегда останется магией - и навсегда же заставит питать нескончаемое уважение.
Мне правда стыдно, что сегодня я, в отличие от прошлого раза, вылетела из дома без наличных денег, уже почти опаздывая, и не купила букет. Два.


@темы: Скопипастчено, Молоко и мед, И когда все дороги сомкнутся в кольцо, как ты выйдешь на правильный след?, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, What I've seen, Тиятральное

00:45 

Richard II

Быть, а не казаться.
Сегодня в замечательной компании Брисоль, Нэт Старбек и ann.tropie посмотрела "Ричарда II". Да-да, того самого, с Теннантом. У меня какой-то сплошной Теннант в жизни - начиная программкой с "Человека-подушки" и заканчивая этим спектаклем. Но я не жалуюсь, ненене - напротив :)
Я долго думала, что же написать про "Ричарда II", и как-то не пришла к единой итоговой мысли.
Это очень красиво. При минимуме декораций и максимуме костюмов это действительно очень красиво. Я вдохнула на первом же кадре и выдохнула только когда начался этот десятиминутный перерыв. И то скорее потому, что это было внизапна.
Теннант... г-споди, это Теннант. И это Ричард - ни капли шотландского, заметьте. Дива дивная и манерная в первой части - и образец королевской гордости во второй. Такой гордости, что возвышает его над всеми, кто его растоптал. Спорная фигура, как ни крути: из инфантильного правителя, который умеет только развлекаться - в облачённого в белое нищего голубых кровей, из короля, которого хочется свергнуть уже тебе, зрителю - в человека, которому ты сопереживаешь. И Дэвид всё эти впечатления, весь этот ровный хаос образа довёл до максимума. Не перетягивал одеяло на себя, не затмевал всех остальных актёров, но оставался фигурой, связывающей всё происходящее воедино. Он одинаково хорош и в богатых одеяниях, и в рубище, закованный в цепи. И я не могу избавиться от этой ассоциации, но он немножко Иисус здесь, во втором акте: белая рубашка, длинные локоны, корона, которая в его руках выглядит терновым венцом и которую он, тем не менее, не хочет отдавать, страдает, мечется.
Я... я тупая фангерла, ладно.
Но я не раз и не два пожалела, что не имею возможности видеть его игру вживую.
Впрочем, справедливости ради, не только его. Найджел Линдси - великолепный Болингброк: теперь я окончательно уверилась в том, что если когда-нибудь мне посчастливится оказаться в Лондоне в архиве Национального театра, я посмотрю "Человека-подушку" ещё и ради него: Ариэл из него вышел шикарный, должно быть. Бесхребетная шлюшка Омерль - тоже алмаз моей души и отрада очей; ладно бы, что юноша чрезвычайно красивый, но когда он плакал, у меня сердце останавливалось, честно. Оливер Форд Дэвис, изображающий мятущегося Йорка, страдающего - именно страдающего - безграничной верностью и преданностью идеалам справедливости, вообще выше всяких похвал.
Не обошлось без комедии и пары возгласов с ряда позади нас в духе "интересно, а у Шекспира так и было? Так и вижу ремарку: целуются!" после того самого поцелуя Ричарда и Омерля, но... мне трудно судить, но на всё были свои причины, я думаю.

Не знаю, что сказать ещё, но я под впечатлением. Поэтому вот вам прекрасного на ночь:


Обзорам

@темы: Молоко и мед, Кино-воображариум, Домашняя философия, What I've seen

11:06 

Книги-2014

Быть, а не казаться.
Решила бросить вызов сама себе и посмотреть, сколько книг я прочту за год. Стартуем!

1. Ю Несбё "Полиция" :heart:

2. Джесси Келлерман "Беда"

3. Эрин Моргенштерн "Ночной цирк"

4. Джейн Остин "Чувство и чувствительность"

5. Диана Сеттерфилд "Тринадцатая сказка"

6. Иван Александрович Гончаров "Обрыв"

7. Юхан Август Стриндберг "Фрёкен Жюли"

8. Генри Лайон Олди "Путь Меча" :heart:

9. Martin McDonagh "The Pillowman" :heart:

10. Джонатан Сафран Фоер "Жутко громко & запредельно близко"

11-13. Мартин Макдонах ("Королева красоты из Линейна", "Лейтенант с острова Инишмор", "Сиротливый запад") :heart:

14. Кристофер Гортнер "Откровения Екатерины Медичи"

15. Трейси Леттс "Август: графство Осейдж"

16. Джоан Харрис "Джентельмены и игроки"

17. Генрих Бёлль "Где ты был, Адам?"

18. Клайв Стейплз Льюис "Пока мы лиц не обрели" :heart:

19. Патрик Зюскинд "Контрабас"

20. Дэвид Митчелл "Облачный атлас" :heart:

21. Элис Сиболд "Милые кости"

22. Фёдор Михайлович Достоевский "Униженные и оскорблённые"

23. Кэтрин Стокетт "Прислуга"

24. Герберт Розендорфер "Письма в древний Китай" :heart:

25. Артур Хейли "Аэропорт"
запись создана: 02.01.2014 в 22:41

@темы: Домашняя философия, Изображая рецензента, Книжное

21:27 

Без претензий на оригинальность и объективность

Быть, а не казаться.
Я сейчас смотрю "В круге первом". Ту самую экранизацию Панфилова по сценарию самого Солженицына, где он читает за кадром некоторые отрывки из романа и где моего драгоценного Нержина, к которому я питаю наиглубочайшее уважение, играет Миронов, а Надежду Герасимович - богическая Инна Чурикова. В общем, так вышло, что после "Господ Головлёвых" у меня случилось обострение любви к Миронову, и я стала думать, что бы такое с ним посмотреть. И вспомнила, что ещё с первого курса, как прочла "В круге первом", собиралась посмотреть эту экранизацию. И тут заверте...
У меня на данный момент просмотрено 6 серий (и позавчера, пока я смотрела четвёртую, я потонула в безысходности, тоске и соплях, потому что ГЕРАСИМОВИЧИ ЖЕ ПОНИМАЕТЕ ГЕРАСИМОВИЧИ ЭТО БОЛЬ БОЛЬ БОЛЬ И ЕЩЁ НЕМНОГО БОЛИ), и мне, честно говоря, ужасно грустно после всего этого видеть и слышать негодующее "российский кинематограф вымер, российские кинематограф - большая деревня, почти как в Британии, только с той разницей, что у нас играть никто не умеет".
Блин. Я, конечно, не спец, но, имхо, чтобы не оценивать, а понимать книги и фильмы, не нужно быть профессиональным критиком. Нужно быть человеком. Я просто человек, и я просто смотрю. Давать оценку я позволяю себе только в отношении книг и только потому, что читаю много - хорошо, стараюсь читать - и в свете прочитанного считаю, что могу сравнивать и анализировать. Оценки же фильмов, по крайней мере, на интуитивном уровне "нравится-не нравится", я стараюсь избегать.
Когда я смотрю фильм/сериал, я жду, что актёр передаст мне эмоцию. Он - связующее звено между той и этой стороной экрана. И когда Чурикова, в этой роли выглядящая сильной и жалкой одновременно, глухо говорит Наде о том, что у жён декабристов хотя бы была возможность последовать за своими мужьями, а потом, уже на свидании с мужем, убеждает даже не его, а себя - "я знаю, ты что-нибудь придумаешь, что-нибудь изобретёшь, чтобы освободиться, милый, я не то что трёх лет - и месяца не протяну..." - я тихо вою, свернувшись возле экрана. Потому что она, чёрт возьми, передаёт мне свои эмоции - глазами, дрожащим голосом, тем, как она припадает к мужу не просто наплевав на запрет - забыв про него. Когда Сологдин спокойно, даже не злясь, рассказывает о мере своего несовершенства, я понимаю, что мне хотят этим сказать, на уровне какого-то шестого чувства. Когда Надя, запершись в своём горе, как в коконе, без возможности хоть кому-то рассказать о его причинах и прикрываясь жалкой отговоркой о диссертации, возвращается в общежитие и с опухшими глазами падает на кровать - я чувствую, что происходит с ней, хорошо проецируя на себя, потому что до меня достаёт передача этого сигнала путём актёрской игры. Когда Нержин - Миронов, спокойный, не циничный, невозможно горький - отказывается от сытости и спокойствия, которые обещает ему работа на ненавистный режим, я уважаю его ещё сильнее и ощущаю потребность в цитировании Сологдина: "пусть передаст... Любит. Преклоняется. Боготворит". Когда я вижу, как играют желваки на щеках Певцова-Володина, как он напускно веселится, снедаемый безрассудством своего поступка, как не может решиться поднять телефонную трубку и открыть дверь, в которую требовательно стучат, я сознаю, что это реально, жизненно, канонично - я в это верю и пропускаю через себя, потому что мне есть, что пропускать, мне передали этот импульс.
Словом, пока у нас есть те, кто способен проживать написанное на экране - а после этой экранизации я вдвойне, нет, втройне уверена, что они есть - российский кинематограф живёт. Нехватка средств и качественных сюжетов - да; но с нашими актёрами всё ещё порядок.

@темы: Домашняя философия, Кино-воображариум, Молоко и мед, Сериализм

00:07 

Господа Головлёвы

Быть, а не казаться.
Алярм, это правда последний пост про театр на ближайшие недели, потому что у меня сейчас такая беспросветная, полная ангста, боли, страданий и отчаяния универозадница в декабре, что не то что по театрам ходить - спать некогда.
Я только что с "Господ Головлёвых", и я всё ещё не могу выбраться из-под бетонной плиты, которой меня придавила эта постановка. Это не обрыв с с наивными проблесками чего-то светлого после "Преступления и наказания", не тотальное опустошение "Человека-подушки", а просто невозможность продолжать дышать от полной, абсолютной, безоговорочной БЕЗЫСХОДНОСТИ. Да, вот именно так, капсом; водевиль Анниньки и Любиньки смотрится пиром во время чумы, и дело даже не столько в том, что "в общем, все умерли". Просто после такого переноса романа, который всю душу облепляет паутиной иудушкиного пустословия, на сцену, где весь этот хлещущий, как гной из раны, негатив гиперболизируется, насколько это возможно, по-другому нельзя.
Завывания юродивой, жужжание мух. Покойники, которые, зашитые, слезают с обеденного стола и периодически разгуливают по сцене, стекаясь вместе к сгубившему их Иудушке. Мёртвый Володенька, держащий на руках живого новорожденного Владимира - "Вот одного Володьку Бог взял — другого Володьку дал!". Арина Петровна, стареющая просто на глазах, превращающаяся из властной барыни в белом в несчастную старуху, одетую в чёрное. То, как крестятся герои - каждый по-разному: кто выводит пальцем треугольник, кто рисует какие-то зигзаги - изумительная находка, на мой взгляд... и венец всего этого - Иудушка Головлёв. После этой роли Евгения Миронова я готова ползать за ним на коленях и целовать паркет, по которому он ходил. Это чёртов гений, дьявольский виртуоз - в блестящей команде этого спектакля, в которой ужасно сложно выделить кого-то одного, он всё-таки умудряется выделяться. Потому что я не представляю, как у него получается делать то, что он делает: пустые медоточивые речи, произносимые почти скороговоркой, кроткий, лебезящий голос, которым он обращается к милому другу маменьке, показная набожность, сопровождаемая торопливым крестным знамением. Когда маленькие Стёпка, Павел и Порфиша стоят на горохе (довольно страшно: взрослые мужики, одетые в колготки и кофточки), Стёпка корячится, Павел выражает полнейшую безучастность, а вот Порфиша... Порфиша внимает с невероятно правдивым подобострастием. Брррр.
И самая отвратительная для меня сцена: рыдающая Евпраксеюшка, у которой отняли новорожденного сына, прижимает к груди буханку чёрного хлеба, баюкая, как младенца. И Иудушка, наклонясь к ней и как-то даже приласкав, откусывает от этой буханки...
Арина Петровна, единственная, кто мог давать ему отпор - никак не оправдываю её, но всё-таки жаль старуху в последние годы её жизни; Петенька и Володенька, забавные, но почившие страшно - в том и дело, что убиенные, по сути, собственным отцом. Аннинька и Любинька, скатившиеся под гору таким кубарем, что ни единой целой косточки не осталось - божественные Добровольская и Лаврова-Глинка. Стёпка-балбес (Чекмазов сыграл его так, что Стёпка получился абсолютно книжным) и флегматичный, в детстве завязывающий узлом колготки, а при смерти проникающийся ненавистью к матери и брату Павел (я опять снимаю шляпу перед Кравченко: его лицо, больное, перекошенное, со стекающей изо рта водкой вперемешку со слюной, у меня до сих пор перед глазами стоит). Они все стали жертвами Иудушки, что крестился по вертикали. Но самое показательное то, что в итоге и он сам пополнил собой этот печальный список вымершего семейства. Потому что то, что он сотворил с окружавшими его людьми и с собой - это болото. Трясина. Полное разрушение. Никому не спастись. И даже его собственное раскаяние в данном контексте - это так... чтобы нам, смотревшим на эту историю гибели, можно было вспомнить, что после опущенного занавеса всё-таки нужно продолжать дышать.
Одиннадцать из десяти, чёрт возьми.

@темы: Только зрячие знают, что такое слепота, Тиятральное, Ололо же!, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, What I've seen

20:51 

Впечатления

Быть, а не казаться.
Ну и поскольку ценой лишней траты, обговорённой в тесном семейном кругу, я снова со средством связи - пост про впечатления двух прошедших дней. В первую очередь не столько по этой причине, сколько потому, что я просто не могу молчать.

29.11.13. МХТ им. Чехова "Примадонны"
Блин, вот если бы не этот спектакль - я бы в пятницу со своим спизженным телефоном, в очередной раз отсутствующим интернетом от Глюкадо и отказывающимся включаться планшетом (вот даже сим-карту заблокировать не с чего было!) рухнула в такую бездну отчаяния, что выкарабкивалась из неё ещё хер знает сколько. Но "Примадонны" послужили отличным буфером. Спасибо маме, которая уломала меня туда сходить - я не то чтобы горела желанием даже несмотря на то, что там играет Чурсин. Не пожалела ни секунды и ржала как ретивый конь. Вот вроде бы классический сюжет с переодеваниями - но отрыв, абсолютное расслабление мозгов и бесконечно музыкальный, стильный и яркий фейерверк на сцене. Добавьте к этому немного шуток чуть пониже пояса (не особо пошло, но жизненно и СУКА СМЕШНО!), романтические переживания, парочку абсурдно-забавных ситуаций - и вы получите вещь, которая оставляет в абсолютной эйфории без каких-либо философских, драматических и прочих тяжёлых вопросов. Вот даже мне, со всем моим моральным мазохизмом и любовью к тому, чтобы спектакль побуждал к размышлениям, было после просмотра хорошо и приятно.
А вообще я поняла, что всё это лютый вин, когда Лео (Чурсин), убеждая Джека (Дюжев) пуститься на эту аферу с переодеваниями, выдал: "Да за такие деньги вопрос может быть только один: КАКОГО ЦВЕТА ПЛАТЬЕ НАДЕТЬ?!" :lol:
Чтобы сделать простыню чуть менее простынистой, кат.

30.11.13. Stadium Live, Skillet.
Сложно себе представить, на самом деле, как я ждала эту команду. Сложно описать, какой большой период жизни у меня прошёл (и проходит) под их музыку. И совершенно невозможно рассказать, какая буря у меня вчера была после того, как всё закончилось.
Я, спасибо родителям, посетила в своей жизни достаточно концертов и собираюсь не прекращать это упоительное занятие. Хороших, отличных, прекрасных концертов, на которых я жгла, как могла, и горланила песни во всю мощь своих связок. Титановых голосовых, а как же. Концертов, с которых я выходила в эйфории и потом в стопиццотый раз до дыр заслушивала все альбомы. Но Skillet были первыми, к кому я могу применить слово ПОТРЯСАЮЩЕ. Потому что с этим не сравнится даже Максидром. И часы в очереди (Юльхен с Фадюней приехали к 15:30, я подгребла к 16; официально концерт стартовал в 19:30...), и адски оттоптанные ноги, и почти час ожидания гардероба, и новые синяки на моём теле, которые я обнаружила сегодня, и почти сорванный голос, и тупые пёзды, приходящие в фан-зону с распущенными волосами, которые лезут в лицо позади стоящим - всё это не стоит ничего в сравнении с тем, что я получила взамен.
Вчера я визжала, пищала, орала, обнималась с моими девчонками и с совершенно незнакомыми людьми, которые разделяли то, что чувствую я; толпа на концерте невероятно сближает. То, что осталось, я капсом слила в твиттер и не совсем капсом - в контакт. Сегодня я выгружаю сюда то, что перебродило без малого сутки, но не ослабело ни на йоту.
Во-первых, разогрев. Грел Слот. И это просто к-к-к-комбо, потому что Слот - одна из тех российских команд, кого я слушаю более-менее регулярно; окончательно убедилась в мысли, что хочу как-нибудь сходить на их сольник. Они классные.
Во-вторых, сами Skillet. Я закончилась как личность с первых же аккордов "Whispers in the dark" и более личностью в этот вечер уже не являлась. Каждая песня - просто куда-то под рёбра, плотно, гладко вибрируя в сердце. Меня мотыляло где-то между 6 и 10 рядом от сцены (и на фоне полного sold out - 8,5 тысяч людей! - это, ящитаю, просто отлично), и я прекрасно видела, как выкладываются они все. И это было круто.
Джон невероятно много говорил с нами; я обожаю, когда фронтмены делают это - такие диалоги всегда делают исполнителя ближе, роднее. И слушать, что мы невероятные, что этот концерт был крупнейшим в их туре, что RUSSIA ROCKS SO MUCH HARDER THAN AMERICA, было жутко приятно. Но когда перед "The last night" он толкнул речь о том, что это история об их друге, что сегодня они здесь, чтобы рассказать всем и каждому, что даже когда жизнь кажется ужасной и бессмысленной, её ни в коем случае не нужно оканчивать, что они здесь, чтобы принести немного надежды... г-споди, я стояла и рыдала, как побитая шлюха, мотая на кулак сопли. Не скажу, что мне нужно было услышать это именно вчера, но кусочек надежды засел во мне - я использую его, когда будет тяжко.
И почти аналогичная история была перед "American noise". Джон говорил, что весь их последний альбом представляет собой историю подростка от начала и до конца, и рассказывал про то чувство, когда затыкаешь уши наушниками и таким образом, свернувшись в своём углу, пытаешься отгородиться от происходящего в мире. "Поднимите руки те, кто меня понял", - попросил он. И мы подняли. Потому что мы поняли.

Тардис, милая, отвези меня обратно во вчера. Я хочу пережить это ещё раз. Я... я просто всё.
Это была ещё одна детская мечта, ставшая явью.

@темы: Ололо же!, Молоко и мед, Из жизни красных шарфочек, Тиятральное, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, What I've seen, 24 любимые морды, M is for music

22:53 

Быть, а не казаться.
Не призываю, не обязываю, не навязываю. Просто подписываюсь если не под каждым словом, то почти под каждым.

26.11.2013 в 22:32
Пишет кофейный олень:

как верно-то.
но на самом деле, на самом деле я рада, что, судя по отзывам в Обзорах, таких, что Министерство Культуры, - меньшинство. и это замечательно!

26.11.2013 в 16:53
Пишет дорогой Эсме:

Культура не хочет себя сохранять.
Традиции, старая школа, незыблемость основ - все это тошнотворно по меньшей мере, а по больше смертельно для тех, кто пытается создавать новое. Разломать старую крепость, чтобы из обломков сложить башню и увидеть с вершины море - примерно так это выглядит, если вы любите романтические метафоры и неточные цитаты Толкина.
Сохранять хочет Министерство Культуры.

И - ну, догадайтесь, куда я приведу под белые руки это сравнение.
Я прочла много отзывов о "Дне Доктора": эмоциональных и прагматичных, радостных и печальных, с критикой и без. Я, в общем, совершенно не против диалога (а какой диалог без разных мнений?). Но бывают случаи, когда все диалоги летят к чертям, потому что - после острого, но, к счастью короткого ощущения "в интернете кто-то неправ" - у одной из сторон просто опускаются руки. У меня опускаются руки (если хотите конкретики). Как если бы пришлось говорить с Министерством Культуры.

все это, в общем, довольно злой пост

URL записи

URL записи

@темы: Who is Кто или Докторовщина, Домашняя философия, Скопипастчено, Чужие взгляды

18:23 

Перекрёсток Докторов

Быть, а не казаться.
Нееет, моё состояние после юбилея не продемонстрирует даже Уилф. Тут нужно нечто посерьёзнее. Вот это уже ближе к правде:


Все знают, какое я нервное и сентиментальное существо и как легко меня довести до слёз. И все знают, что я всегда стараюсь быть максимально толерантной к чужим мнениям, кинкам и интересам, особенно высказанным адекватно, потому что на то они и чужие. Но если с первым моментом всё понятно, то со вторым - не очень; в этот раз я действительно не понимаю тех, кому не понравилась юбилейная серия. Честное слово, я очень пытаюсь понять, но не могу.
Ахтунг: мне тоже ОЧЕНЬ жаль, что Девятого было так мало. Но я дичайше благодарна хотя бы за эти несколько секунд. Я не углублялась в то, что произошло между Крисом и нынешним руководством ДК, но что бы там ни произошло - не нам их за это осуждать. Имхо, разумеется.

Спойлерс, свити

А ещё я была очень рада увидеться с Брисоль (и спасибо ещё раз за открытки! *____*) и познакомиться с чудесной lemurch. Благодаря им эмоциональный раздрай после обсуждения ДК и всего сопутствующего сошёл на нет и вернулся только сейчас.
Добавить могу одно. Меня точно поймут. СТРААААААААААААААААКС ТЫ ПРОСТО БОГ!

Обзорам

@темы: Только зрячие знают, что такое слепота, Сериализм, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, Who is Кто или Докторовщина, What I've seen

02:00 

The Pillowman

Быть, а не казаться.
Извините, я разговариваю простынями.
Честно говоря, мне жаль чувства предвкушения этого вечера, с которым я, так или иначе, жила последние полтора месяца. Я ждала, ох как я ждала, и теперь, когда всё закончилось, мне хочется свернуться калачиком и вернуться обратно, отмотать время на пять-шесть часов назад и пережить всё заново. Зато мне совершенно не хочется как-то излишне философствовать (я сделаю это в другой раз) или изображать из себя эдакого хипста-театрала (чего нет, того нет; я так, любитель с претензией на интеллектуальность). Мне просто, ядрёна кочерыжка, вынули всю душу, а обратно положить забыли. Я знала, что полюблю этот спектакль, ещё когда покупала билеты - и не ошиблась.
Хотя я обожаю хорошую литературу в принципе, есть у меня слабость к тяжёлым книгам и непростым фильмам, потому что я люблю то, что почти кинк на грани сквика, то, что заставляет переворачивать самого себя и много думать. Речь не про физиологичность, а про душевные, нравственные, эмоциональные метания и решения сложных вопросов. "Человек-подушка" - из этой же оперы.
Это как с шипперством моей АХС-ОТПшечки, Оливер/Ланы: я понимаю мозгом, что это неправильно, даже больше - что это пиздец как неправильно, но ничего не могу поделать с собой, своими чувствами и переживаниями. То же самое и с "Человеком-подушкой". Это насквозь больная вещь, но я её всё-таки люблю. Необъяснимо люблю. Она делает мне больно - а я всё равно её люблю. Потому что она нажимает на какие-то педальки, дёргает за какие-то струнки, от которых меня (пусть это прозвучит самонадеянно), как человека, который тоже не может не писать, выворачивает наизнанку. "Что за мазохизм?" - можно спросить и быть правым. А вот такой вот мазохизм. Моральный. Мне нравится.
Не хочу каких-то клишированных фраз о бескомпромиссности, скандальности и тому подобном. Приверженцам классического театра, моралфагам, нежным фиялкам и религиозным фанатикам путь заказан. Всем остальным - открыт. Тут есть, над чем думать, и я думаю до сих пор. Потому что я вижу больше, чем одни религиозные аллюзии, детские смерти и ручейки крови, и слышу больше, чем просто мат и страшные крики. Если уж на то пошло, тут страшен каждый звук - просто потому, что он утрирован до безобразия; музыкальное оформление в этом плане просто выше всяких похвал.
Это бенефис четырёх актёров. Сергей Сосновский; его Тупольски вышел вредным, жёстким и ставящим интересы следствия выше интересов жертв. Словом, как раз таким, каким и должен быть. Очень показателен его финал, наглядно продемонстрировавший, в ком же из всех четырёх в итоге оказалось больше всего дерьма. Виктор Хориняк - садист Ариэл; чёрт, мне жаль, что с этой роли ушёл Чурсин, я видела отрывки с ним - его Ариэл гораздо глубже. Однако Хориняк чем-то напомнил мне Джокера и в конце всё же заставил сопереживать. Хотя заёбанное прошлое его персонажа и не является универсальной индульгенцией перед его заёбанным настоящим, я не могу не уловить зерно логики в его принципах.
Наконец, Алексей Кравченко. Он открылся от меня с совершенно новой стороны. Я всегда относилась к нему как к "типичному спецназовцу", а тут... тряхнуло меня знатно. Взрослый мужик с сознанием малого ребёнка, потерявшего всякие нравственные ориентиры и заблудившегося среди детской жестокости и взрослой порочности - это реально жутко. Особенно когда так. Особенно когда в самом конце он сидит и плачет - да так, что с трудом выговаривает, практически выдыхает свои реплики, а на щеках его блестят мокрые дорожки. Я не знаю, как он это делает, но то, что он здесь делает, пробирает до костей. И, конечно, Анатолий Белый. Моя пристрастность и дюжая симпатия тут ни при чём, просто он настолько Катуриан, что у меня не хватает воздуха. Тысячи граней братской любви, боли, ярости, иронии, творческой страсти и творческого же безумия, жертвенности, вкрадчивости убедительного сказочника и почти отцовской ответственности - и всё это на лице, в глазах, в малейших движениях и изменениях интонации, в надрыве, от которого задыхаешься ты сама... он почти адвокат для своего персонажа, и в конце мне захотелось встать и проорать, что это несправедливо, неправильно, что так не должно быть - и всё это при том, что Катуриан до сих пор остаётся для меня очень неоднозначным героем. Мне хочется сказать ещё тонну лестных эпитетов в сторону игры Белого, которая местами просто на грани как моральной, так и физической его целостности, но я воздержусь.
И как символично, однако, что он играет и Мастера, и Катуриана - до меня только сегодня дошло, сколько между ними общего.
Магия первого ряда сыграла свою роль, конечно. Но когда видишь актёров так близко, что кажется, будто руку протяни - и сам окажешься соучастником процесса, всё выглядит чуточку иначе. И я понимаю, почему этот спектакль идёт раз в два месяца. Это настолько изматывающая морально вещь, что её нельзя давать чаще. Давящие на нервы крики, гуляющие желваки, слёзы, красные глаза и слёзы, которые текут по лицам у взрослых мужиков, их дрожащие руки - всё это измочаливает.
Гадкое впечатление, правда, оставил зал, который смеялся там, где смешно не было (особенно отличилась сидевшая рядом со мной девушка), например, в сцене, где Тупольски рассказывает Катуриану историю собственного авторства. Местами она абсурдна, да, но я смотрела на Белого, который нервно и горько усмехался, и думала, кто же это усмехается: персонаж Катуриан или актёр Белый, не понимающий, почему люди смеются на этом моменте.
Но всё остальное... всё остальное перекрывает этот недостаток с лихвой. И гордость за мой маленький Рубикон: впервые решилась подарить цветы. Всё-таки когда даришь букет и получаешь своё персональное доброе слово, улыбку, благодарность - хотя казалось бы, благодарю-то я за эти часы, унёсшие меня в другую вселенную - это невероятно здорово.
Тем не менее, я всё ещё хочу назад. Вот к этим людям.

@темы: Молоко и мед, Тиятральное, И когда все дороги сомкнутся в кольцо, как ты выйдешь на правильный след?, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, What I've seen, Только зрячие знают, что такое слепота

00:36 

Фанфикшен тайм

Быть, а не казаться.
Я выразила тут всё, что хотела, про Лану и Джонни, но тема Ланы и Оливера до сих пор дрейфует где-то на просторах моего мозга и совершенно не желает облекаться в слова. Время ещё не пришло, наверное.
Я долго думала, как же назвать сие, а потом поняла, что данную ситуацию вообще ничто не описывает лучше, чем эта фраза, если перевести её в буквальном смысле.

Название: Alma mater
Автор: Титановые голосовые связки Донны Ноубл
Бета: Ворд
Рейтинг: PG-13
Тип: джен
Герои: Лана Уинтерс, Джонни Морган
Жанр: ангст
Дисклеймер: все права не у нас
Предупреждение: спойлеры

Лана Уинтерс никогда не была набожной женщиной.

@темы: Бумага все стерпит, Домашняя философия, Латексный чувак, кровавый лик и другие хорошие люди

19:38 

Этот пост про АХС: Психушка. Опять. Снова.

Быть, а не казаться.
Help me, I'm infatuated with a serial killer
Концентрированный пост, содержание спойлеров - 99,99%. Честно: меня ничто за два сезона не пробрало так, как пиздец между этими двумя. Коллизии в семействе Хармон, история Констанс и десятки её скелетов в шкафу, которые она хранит с совершеннейшим, незамутнённым покерфейсом, внутренний переворот в докторе Ардене, драма сестры Джуд, которой я до сих пор шлю лучи СОЧУВСТВИЯ - всё это что-то дёрнуло во мне (а сестра Джуд дёрнула особенно сильно), но по-настоящему меня тряхнули Лана и Оливер.
Я понимаю, что я делаю что-то неправильно, но ничего не могу поменять. По крайней мере, пока. Мне просто нужно обдумать всё, что я имею сказать по поводу доктора Тредсона и Ланы.
Спойлерные мысли с попыткой оправдать себя

Уф. Слив эмоций засчитан, поэтому заброшу-ка я сюда ещё и видео.
Это я могу пересматривать бесконечно. Потому что оно, на самом деле, объясняет всё. Потому что тут правильный Оливер/Лана в чистом виде: ни малейшего намёка на что-либо, хоть как-то связанное с любовью, почти полное отсутствие пошлости, детская искренность и детская же жестокость Оливера, "every child deserves it, even you" со стороны Ланы... и Special Death, конечно. Страшно люблю эту песню. Пока что лучшее, что я видела по этому пейрингу.


А это того же автора, но просто про Оливера - хотя его история неотделима от истории Ланы. И как же в кассу пришлись Muse.


И эдакая family story. Переизбыток эффектов, но это, наверное, неизбежно при таком музыкальном сопровождении. И это можно простить за прекрасный спойлер момент.

@темы: Скопипастчено, Сериализм, Латексный чувак, кровавый лик и другие хорошие люди, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!

00:40 

American Horror Story: Asylum

Быть, а не казаться.
Я совсем не хочу сказать, что первый сезон прошёл мимо меня. Он хорош: там дерзкая Вайолет, её периодически мудящие родители, Констанс, которой НУ ВАЩЕ не везёт с детишками, нервный психопат Тейт и шикарные Мойра и Нора. В конце концов, там фееричный дом и ПДК призраков на квадратный метр, превышенная в неприличное количество раз. Кстати, о призраках - как я рекламировала Насте первый сезон:
- А ещё там призраки среди живых ходят, и по внешнему виду их фиг отличишь!
- Хм, то есть им можно пожать руку, например?
- Да с ними ещё не то можно сделать!
- ...отлично объяснила!
В общем, о чём это я. Первый сезон не прошёл мимо меня - просто второй мне понравился гораздо больше. Хотя бы потому, что психушки меня пугают куда сильнее, чем дома с НЁХами. Причём надо отдать должное, что некоторые моменты во втором сезоне берут не чувством страха, а чувством отвращения, хотя казалось бы...
А в целом - после первых двух-трёх серий понимаешь, что драмы в этом сериале немножечко больше, чем стрёмных вещей. Что, однако, не мешает опенингам быть совершенно дивными, жуткими, притягательными и одновременно эстетичными. Серьёзно, мне до сих пор хочется пищать от восторга после финальных секунд опенинга второго сезона, где печаль на лике статуи Девы Марии сменяется ухмылкой.
А ещё у "Asylum" заметно более сложные персонажи. Взять хотя бы сестру Джуд (это реально единственная роль Джессики Лэнг в этом сериале, вызывающая во второй половине сезона недюжинные лучи СОЧУВСТВИЯ, да-да, вот так, капсом), верующую женщину с кучей скелетов в шкафу, убеждённую в праведности и святости своего дела и, как водится, пострадавшую именно от этого. Или монсеньора Говарда, идеалиста и по-своему весьма дерьмового человека. Или тихую монашку Мэри Юнис, послужившую причиной нехилого пиздеца (Лили Рэйб шикарна, вот просто шикарна). Или ненавистного доктора Ардена, которого я зауважала после десятой серии. Или мисс Лану-Банану, наконец, и, разумеется, доктора Оливера Тредсона...
Вот про этих двоих вообще всё спрячу под кат, ибо спойлерно.

Spoilers, sweetie!

Короче говоря, второй сезон офигительный. Даже несмотря на то, что линия Кита и его избранности прошла лесом. Всем остальным "Asylum" безбожно уделывает первый сезон и заставляет меня хотеть пересмотреть его уже сейчас.
И в довесок - не очень спойлерная картинка. Ну ёксель-моксель, я именно об этом подумала, когда Оливер говорил с Ланой, именно об этом! Док бдит!

@темы: Сериализм, Ололо же!, Латексный чувак, кровавый лик и другие хорошие люди, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, What I've seen

22:21 

"Братья Карамазовы"

Быть, а не казаться.
Я подумала, что перечитывать "Братьев Карамазовых" и параллельно смотреть последнюю экранизацию-сериал - это очень прикольно. В общем-то, так оно и есть, особенно когда ты делаешь это в единственную спокойную неделю за семестр.
Выскажу сугубое имхо, но всё-таки классика - это то, что у нас умеют экранизировать хорошо и годно. Я упорно не понимаю, почему этот сериал все так хают. Очень даже неплохая вещь - и это при всём моём крайне щепетильном отношении к роману. Достоевского действительно трудно экранизировать: скажем, то же жизнеописание старца Зосимы, изложенное им и записанное Алёшей, в романе занимает страниц сорок, а на экране, ясное дело, такой монолог показать невозможно. Аналогичная ситуация с балладой о Великом инквизиторе и с прениями Ипполита Кирилловича и адвоката Фетюковича, да и с рассказом о Коле Красоткином тоже. Ничто из этого нельзя перенести на экран в полном виде, такого ни один зритель не выдержит. Вот и получается, что многие моменты вышли ужатыми, но, однако, ужатыми весьма правильно, с вниманием к оригиналу и сохранением вложенного смысла. В большинстве случаев, конечно, потому что касательно отношений Кати и Ивана то же ванино "Я до неё теперь небольшой охотник" в предпоследней серии без знания оригинала определённо вызовет стойкую втф-реакцию - не показано же, что у него в этот момент в голове творилось.
Или ещё претензия: поверхностные, дескать, герои получились. Ну не знаю. Единственный, кто меня не сильно впечатлил, это Алёша - и вот это печально, на самом деле, потому как Алёша всё-таки главный герой. Но я его, впрочем, и в принципе люблю меньше, чем того же Ивана - несправедливо, наверное, но факт. Тем не менее, и умный, талантливый, надменный и больной Иван, человек с адом в голове, и лихой, разудалый, живущий от порыва до порыва Митя, и деспотичный пьяный шут Фёдор Павлович вышли прекрасные, очень объёмные, очень фактурные - любо-дорого посмотреть. Смердяков Павла Деревянко внушает отвращение, как и должен; приятно удивлена тем, что его образ перенесли на экран даже в мелочах, вплоть до приглаженных на висках прядок. Бесподобный Григорий, стопроцентное попадание, эгоист Ракитка и очень-очень славный Перхотин доставили отдельно. Да и Коленька Красоткин, и штабс-капитан Снегирёв, и Илюшечка, хосспаде, о чём я вообще...
Женские образы, впрочем, тоже порадовали: Хохлакова добрая и бесхарактерная, бойкая и беспокойная, словно птичка; холеричная Лиза вообще как со страниц романа сошла - правда, непонятно, почему её всё-таки оставили в кресле; Катерина Ивановна горда, интеллигентна и упивается своей жертвой, как ей и должно. Груша - абсолютный вин, от первой сцены и до последней. Даже её манера говорить выдержана такой, какой она была в романе. А уж это её "Злы мы, мать, с тобой! Обе злы! Где уж нам простить, тебе да мне?" чудо как хорошо было.
Разумеется, не обошлось без каких-то исправлений по возрасту и фенотипу - та же Варвара Снегирёва, например... но это мелочи. Да и годков всем накинули, но это оправданно. А в целом-то картинка получилась очень близкой к книге!
И опять же, к слову о поверхностности персонажей: ну невозможно иногда понять мотивацию того или иного поступка, не зная, что в этот момент происходит в душе у героя, какие мысли его гложут - а у Достоевского это, как правило, вопрос внутреннего монолога, который, имхо, неэкранизируем в принципе. Именно поэтому книга всегда будет лучше кино-адаптации. Но даже с этим учётом сериал получился хорошим, и посмотрела я с удовольствием. Надо бы ещё поглядеть экранизацию Пырьева - чисто ради сравнения.

Но Иван, чёрт возьми, какой же Иван.

@темы: What I've seen, Домашняя философия, Сериализм, Молоко и мед

00:49 

Тонкая красная нить

Быть, а не казаться.
Есть на свете печальная сказка про то, как мы не сходили на "Мастера и Маргариту".
После "Леса" маменька незамедлительно оповестила меня, что хочет в МХТ ещё, и предложила поискать билеты на октябрь на "МиМ". Тут стоит отдельно заметить, что конкретно этот роман она пыталась прочесть раз стопиццот и ни разу не продвинулась дальше 20 страниц - ситуация как у меня с "Тремя мушкетёрами", короче; почему её вдруг понесло на "МиМ", загадка, тайна и ещё раз загадка. Правда, облом подкрался незаметно, и на октябрь билетов на места, с которых хоть что-то видно, не осталось.
Но мы с маменькой всё ещё хотели в театр...

Есть на свете хорошая сказка про то, как мы попали на "Преступление и наказание". Она и правда чудесна, потому что меньше, чем за неделю до спектакля, ещё оставались билеты на 3 ряд. А благодаря тому, что мне перепало 3 тысячи дотации, можно считать, что просмотр спонсировала мэрия г. Москвы.
Я очень люблю Достоевского. Как можно догадаться, мама к нему питает любовь далеко не столь сильную. Тем не менее, она радостно понеслась сегодня со мной на "Преступление и наказание". Достойное завершение трудной недели вышло; тяжёлое в эмоциональном плане, но вместе с тем какое-то очищающее.
Достоевский - очень неблагодарный в плане экранизации и постановки автор. Я не знаю, заслуга ли в этом самого Эренбурга или кого-то из его команды, но роман был переработан с таким вниманием, любовью и уважением к Фёдору Михайловичу, что просто диву даёшься. Я никогда бы не додумалась посмотреть на него под таким углом, вызволив на свет детали, мимо которых обычно проходишь мимо. В этом спектакле совсем нет Алёны Ивановны, хотя казалось бы - движущий элемент действия, разве не так? Зато есть дивная, совершенно дивная Лизавета, бедная жертва, о которой в романе сказана пара слов, есть её история, обернувшаяся нравственно здоровой любовью двух физически искалеченных людей.
Это не цельный спектакль, это набор сцен по мотивам романа - причудливая мозаика, которую сложно понять, не зная первоисточника. "Преступление и наказание", разложенное по кирпичикам и созданное заново, местами едва ли не в новом порядке, но с полной сохранностью духа и идеи. Серо-жёлтый Петербург в камерной обстановке малой сцены, кровь и вода, соединяющие все детали воедино - та самая красная нить, на которую сцены романа нанизываются, словно бусины, и нервная музыка Брамса. Это обрамление было невероятно хорошим, невозможно правильным.
И актёры. Ох. Лихой, больной, холеричный и несколько надменный Раскольников в исполнении Виктора Хориняка - это абсолютное попадание в то, каким я его вижу. Я очень боялась, что вместо Родиона увижу бармена Костю из "Кухни", но обошлось. Этот парень ещё всем задаст жару - играл до изнеможения, до опустошения, оголённый нерв... восторг. Ябывдул Ябыдал Порфирий Петрович Фёдора Лаврова был очарователен и цепок, деликатен и твёрд. Евгений Дятлов... тут вообще слов нет, одни сердечки в глазах. Идеальный Свидригайлов. Ябывдул Ябыдал
Но больше всего меня потрясли не они. Катерина Ивановна - вот бриллиант этой постановки. Ксения Лаврова-Глинка меня эмоционально ушатала, раздавила и потом подняла. Потому что столько боли, что физической, что духовной, столько сумасшествия, страдания и женской истерики очень трудно вынести спокойно. Для меня она стала самым изматывающим морально персонажем. Но воистину только она смогла закончить этот спектакль правильно, поставив в нём жирную точку. Так сильно это не было бы ни в чьём другом исполнении, хотя, казалось бы, букве романа не соответствует.
Не хочу опять говорить о морали и духовности: про это не раз и не два говорили люди куда более понимающие и мудрые, чем я. Мне просто нужно ещё подумать, переспать со всем этим; впечатления не похожи на эйфорию после "Леса", но так и должно быть. Это моя разумная доза морального мазохизма, и вот за это, за разумную дозу и последующее очищение, спектаклю большое спасибо.
Dixi.

@темы: What I've seen, Всем восторг, посоны!, Домашняя философия, Тиятральное, Молоко и мед, Только зрячие знают, что такое слепота, Чудеса в решете

Papier kann so geduldig sein

главная