Записи с темой: домашняя философия (список заголовков)
00:16 

"Пьяные"

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Честно говоря, мне немного неловко, потому что со стороны, наверное, всё выглядит так, будто я театрально-всеядна и прихожу в восторг от всего, что смотрю. Это не совсем верно, просто как-то так получается, что всё, что я смотрела за последний год, мне пришлось по нраву без всяких условностей. Ну, кроме "Киллера Джо", наверное; я не писала про него здесь, но писать там особо нечего, ибо. Хотя вот в Театр Наций я в тот вечер влюбилась всем сердцем.
В общем, сегодня мне показалось, что короткий список не тронувших меня спектаклей пополнился ещё одним. А потом я поняла, что категорически ошиблась, но об этом чуть ниже.
Я ходила на предпремьерный показ "Пьяных" Ивана Вырыпаева: постановка Рыжакова на сцене ЦИМа с артистами МХТ. Во-первых, я, к своему вящему стыду, почти шесть лет проучившись в районе Новослободской-Менделеевской, впервые была в Центре им. Вс. Мейерхольда. Сказать, что мне понравилось - это слишком мало. Мне безумно понравилось. Нереально крутое место. А во-вторых - о самих "Пьяных".
Первые полчаса моей единственной мыслью было "б-жечки, что это за херня и почему я её смотрю". Это был очень стильный, но совершенно пустой, какой-то ненатуральный гротеск. Абсурд. Я даже подумала о том, что современная российская драматургия для меня слишком современная и слишком российская - хотя, справедливости ради, пьеса-то писалась по заказу Дюссельдорфа, и персонажи-реалии там тоже европеизированные. А потом... потом с каждой новой сценкой первого акта оставалось всё меньше абсурда и всё больше тяжести. Пропорции менялись.
Без шуток: спустя полчаса я осознала, что эту пьесу поймёт абсолютно каждый, кто проходил через стадию "я напился в дрова, и я исповедуюсь". Каждый, кому знакомо стремление к кухонной философии, когда алкогольсодержащие напитки развязывают язык. Каждый, кто благодаря этому самому развязавшемуся языку срывал маски и впадал в разнузданное состояние пьяной искренности.
C одной стороны, нам не сказали ничего нового. С другой стороны - в последнее время я всё чаще чураюсь фраз про "ужас-ужас, какая банальная история", ибо такая селяви, ребята, в такое скучное время мы живём, когда до нас уже всё сказали и всё пережили. Так вот, вроде бы ничего нового (почти), но лихость, с которой это было подано, подкупила. О жизни и смерти, о правде и лжи, в которой мы все погрязли, о любви и предательстве в семье, о совсем другой любви, которая по-булгаковски выскакивает мгновенно, подобно убийце в подворотне; о Боге, о том, что делать со своей жизнью и куда идти дальше, о состоянии государства и мира, в конце концов. Честное слово, я не поверю, если мне кто-нибудь скажет, что, напившись, ни разу не доходил до осмысления и/или обсуждения хотя бы чего-то одного из вышеперечисленного. Потому-то это и близко. И пассаж про жемчужину в куче дерьма, и про то, как легко брать и отвратительно сложно отдавать, и призыв оторвать свой зад от стула и делать уже что-нибудь, и истерический хохот в ответ на заявление о многократных изменах, сменяющийся тишиной, сжатыми губами и катящимися по лицу, смазывающими тушь слезами...
Что будут делать персонажи наутро, когда вместе с трезвостью вернётся память о сказанном и сделанном - вопрос. Жить как прежде с этой ошеломительной правдой уже не получится; значит, нужно как-то жить заново. Но нужно - несомненно. Потому что впереди ещё очень много дел, которые нужно исправить. И потому что нужно выплатить свой персональный духовный кредит - финальная сцена с Марком и проституткой Розой в этом плане действительно самая жирная точка из всех возможных.

P.S. Иван Вырыпаев сидел в соседнем от меня кресле :) удивительно же. Милый, скромный и славный.

@темы: Тиятральное, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, What I've seen

00:14 

Прививка от брака

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Я тут тщетно пытаюсь прийти в себя.
У меня никогда не складывались отношения с Толстым: не моё. Его тяжеловесность, его отношение к женщинам в его романах - всё это всегда шло мимо. Вот и "Крейцерову сонату" я не особенно хотела смотреть, но компанию маме всё-таки решила составить.

Первые двадцать минут я не могла избавиться от ощущения, что и этот спектакль пройдёт мимо меня. А потом... потом я потеряла тот момент, на котором перестала осознавать, что у меня мёрзнут руки и что вокруг есть ещё кто-то помимо меня и тех, кто на сцене. И так - до самого конца.
Мне физически больно, сказала мама, когда мы вышли в Камергерский переулок. Я смогла только кивнуть, шмыгая носом. Потому что мне тоже было больно - как будто всё, и органы, и мышцы, сжалось в тугую пружину. Это пятый спектакль в моей жизни, с которого я выхожу в таком состоянии. Но, честно говоря, именно за этим я хожу в театр - за сильной эмоциональной встряской, которая отключает меня от своих проблем и тягот, и за пищей для размышлений. В "Крейцеровой сонате" более чем достаточно что первого, что второго. В ней вообще так много всего, что и мыслей в итоге тоже навалом, они нашпигованы в мозгу так плотно, что давят на черепную коробку, но со словами - беда. Объяснить нельзя. Нужно показать. Нужно посмотреть. Нужно прожить.
Не о любви - о браке. Не о людях - о животных. Не о правде - о ревности. Но правда тут тоже есть: правда Лизы и правда Позднышева, которую, как выяснилось, теперь очень трудно отрицать на сто процентов. Я знала, что это за история, я знала, что мне покажут и как она закончится. Но я не предполагала, что это почему-то окажется настолько близким. Что Позднышев сможет вызвать долю сочувствия, а не только сукинтысын-реакцию. Что когда погаснет свет, я осознаю, что плачу. И что всхлипывает рядом сидящая мама, способная, в отличие от меня, в случае книг, фильмов и спектаклей сохранять внешнее спокойствие даже с комом в горле.
Антон Яковлев потрясающе ставит классику: без модерна, альтернативных версий прочтения и всего прочего, чем так любят забавляться режиссёры нашего века. Это тоже талант: поставить старую историю, нарядив героев в точном соответствии с духом чужого нам времени, вложить им в уста те же неизменённые реплики - и сделать так, что эта история будет звучать современно. Но, пожалуй, что "Дуэли", что "Крейцеровой сонате" современные трактовки не нужны вовсе. Тема "Сонаты" будет жива до тех пор, пока будет живо человечество, она существует вне времени. И этот спектакль - удивительно, это тот же Толстой, но в такой подаче я смогла пропустить эту историю через себя так, как она заслуживает.
Сегодня мы неоднократно смеялись, но всякий раз, когда я заканчивала смеяться, я осознавала одно: г-споди, как больно, как горько, как страшно, и это наша жизнь, почему мы смеёмся, почему, почему, почему...
Погублена жизнь... но нужно тянуть её до конца.
Дуэт Пореченкова и Швец сразил меня в самое сердце. Тонкая, прекрасная, воздушная и строгая, покорная и нежная Лиза и невероятно многогранный Позднышев - неврастеник, ревнивец, сластолюб, деспот... деспот, что, трогательно и очаровательно смущаясь, подхватывает Лизу на руки. Я не смогу смотреть на Пореченкова прежними глазами. Он оказался действительно прекрасным драматическим актёром.
А ещё я думаю, что эти два часа нужно сделать обязательными к просмотру для каждой пары, собравшейся узаконить свои отношения. Утром решили подать документы в ЗАГС - вечером пошли на "Крейцерову сонату". Вдруг это убережёт от страшной ошибки? Разложит по полочкам твою собственную мораль, утвердит мнение о детях, супружеской чести и любви тогда, когда ещё можно будет что-то изменить, не разрушая жизни?
Вдруг?


@темы: Только зрячие знают, что такое слепота, Тиятральное, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, Where I've been, What I've seen

23:04 

***

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Я смотрю на то, что я пишу, и мне не нравится то, что я пишу. Куча потёртых черновиков, начатых и не законченных - у меня никогда такого не было.
Если я хотела говорить, я говорила. Я хочу говорить и сейчас, но почему-то не могу. Словно сломался какой-то внутренний ретранслятор, невербальную информацию обращающий в вербальную.
И даже когда дело доходит до проблем, я замыкаюсь. Я разучилась объяснять, почему мне плохо. Даже сюда не получается: белый лист. Вобьёшь пару фраз - и понимаешь, что это неловко, угловато, неправильно, в конце концов. Что-то не то. Не так.
Наверное, проблема в том, что в последнее время я видела слишком много людей, которые выражали мои мысли своими словами. И у них это выходило ровно и гладко. У меня не получится лучше.

И это только верхушка айсберга.
Мне не нравится то, что со мной происходит: с моим телом, моими знаниями, моим восприятием мира. Я не иду вперёд согласно тому плану, который я для себя установила; я топчусь на месте, а временами с болезненной ясностью осознаю, что и вовсе качусь назад.
Потому что я хочу быть другой.
Я хочу стать сильнее, прямолинейнее, смелее; не бояться говорить о том, что я думаю, не взвешивать тщательно каждое слово даже в тех ситуациях, которые этого не требуют. Я хочу стать красивее, светлее, лучше. Я хочу стать умнее, вернуть к жизни своё прилежание, от которого осталось только подобие, и убить лень.
Но прямо сейчас, вместо того, чтобы делать хоть что-нибудь, что поможет мне этого добиться, я сижу и пишу в эту днявочку очередной пустой пост. И у меня есть только я, липкий кусок теста, неотесанная мраморная громадина, и только от меня зависит, смогу ли я измениться, сделать из себя человека, которым я хочу быть - потому что сейчас я так далека, чёрт возьми, я так безнадёжно далека от...

Нет, руки я опускать не буду. Нельзя. Хорошо было бы сесть и проанализировать всё, разложить по полочкам - вдруг полегчает? Но эту слабину, какой бы спасительной она ни была, я себе сейчас позволить не могу.
Я очень хочу вместо "смогу" однажды сказать "смогла".

@темы: Домашняя философия, И когда все дороги сомкнутся в кольцо, как ты выйдешь на правильный след?, Из жизни красных шарфочек, Только зрячие знают, что такое слепота

01:29 

The Pillowman: дубль 3

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Тут кое-кто того... опять. Трижды прочитал и трижды посмотрел. Лента, прости.
На самом деле, мне действительно надо взять отпуск от "Человека-подушки", потому что я очень боюсь довести дело до переизбытка. Сейчас - не прямо сейчас, ибо в данный момент времени у меня такое чувство, что у моей души переломали все кости, а вообще, в целом сейчас - я готова смотреть его очень часто. Но я не хочу потерять к этому спектаклю вкус. Поэтому - всё, ближайшие два-три месяца я варюсь в собственном соку и продолжаю анализировать.
Да, лично для меня это вещь из разряда "if it means a lot to you". Маленький катарсис, точка невозврата, Рубикон, который отчего-то даже в шестой раз проходить ничуть не легче, чем в первый.
Третий просмотр - это получение ответов на вопросы о том, какой момент был сиюминутным порывом, а какой - системным, отработанным. Так вот, выходящий после антракта на сцену Катуриан-Белый, со слабой улыбкой, на несколько секунд появляющейся на лице, и адресованной только нам, зрителям - это система, которая меня радует.
Но вот ведь чудо: я вполне могла представлять всё происходящее на шаг, на два вперёд, а все поломавшие меня моменты почему-то так и не лишились своей магии. После сцены Катуриана с Михалом меня натурально трясло, хотя я прекрасно знала, как она обернётся; в самом же конце спектакля я, в отличие от примерно 95% остальных зрителей осведомлённая, что случится в эти роковые 10 секунд, всё равно вздрогнула и почувствовала, как сердце завибрировало где-то в горле. Dirty magic.
Сосновский сегодня жёг и пепелил - лучшая его игра за все три раза. Хориняк был неприлично хорош во втором действии: так правильно и так больно, мне жаль тебя, я никому из заключённых этого не говорил, и совершенно окаменевшая, застывшая, как жена Лота, фигура в самом конце - он сидел, как все мы, едва дыша. Белый... я не могу не петь ему восторженных од. Какую трансформацию он проходит от ничего не понимающего человека, над которым измываются, не объяснив причин, до добровольно восходящего на эшафот и без жалости расстающегося с жизнью писателя! И его лицо, когда Михал признаётся ему, что всё, что он выдал Ариэлу, правда: на этом моменте я следила за его мимикой, не упуская ни единой секунды, и была поражена. Такая гамма эмоций: от недоумения до бессильной, тупой боли, от улыбки до слёз, от желания уколоть побольнее до глухого "зачем ты это сделал".
Но окончательно сломал меня сегодня Кравченко. Кравченко превзошёл всех. И Михала я отныне и впредь, ничуть не сомневаясь, буду считать его лучшей ролью. Потому что так оно и есть на самом деле. Потому что то, что он делал сегодня, нужно просто видеть.
Я подарила ему цветы, а он, после всех этих трёх с половиной часов, улыбнулся и сказал мне "спасибо". Улыбнулся так тепло, как не улыбался со сцены. И ё-моё... это такое крутое чувство.

Позвонила мама. Спросила, как спектакль. Совместно с папой приложилась дланью к челу, а потом изъявила желание прочесть пьесу и в следующий раз сходить со мной. А я, честно говоря, очень боюсь давать ей "Человека-подушку", ибо вдруг она не проникнется так, как прониклась я - или, что ещё хуже, вообще не сможет прочесть?..
Этот страх у меня по поводу всех вещей, которые я люблю.

@темы: Только зрячие знают, что такое слепота, Тиятральное, Домашняя философия, What I've seen

14:36 

Какая досада, пойду поем

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Вообще, на самом деле, самый тронувший лично меня пассаж Мартин вложил в уста Тириону ещё в первой книге. Не буду сейчас разыскивать цитаты, сведу всё к сути: смейся над собой первым. Если ты сам посмеялся над собой, будет не так больно, когда это сделают другие - особенно в том случае, если они сделают это осознанно, со зла, желая ужалить посильнее. У других это, справедливости ради, после тебя даже не всегда получится - такой бонусный профилактический эффект.
Смех - это броня.
Я очень люблю ржать над собой. Особенно над своим телом. Не ради того, чтобы услышать в ответ "нутышто, ты не такая" - ребят, да ну бросьте, я же отлично знаю, что я такая! - а потому, что мне это действительно нравится. Мне так спокойно и комфортно. Хотя бы в данный момент и до тех пор, пока я пытаюсь вылепить из себя человека, которым хочу быть.
В конце концов, меня это защищает. Защищает от собственной чувствительности, которая, ещё когда я была маленькая и глупенькая, вынуждала меня рыдать из-за обвинений в полноте - впрочем, мне повезло, и их в моей жизни было, тьфутьфутьфу, довольно мало. Потому что я, к сожалению, не настолько толстокожа, чтобы чужие уколы проходили мимо меня, не оставляя гадкого осадка.

Пожав плечами, иду дальше - не объяснять же всё это каждому встречному-поперечному, страдающему фэтфобией.

@темы: Mudak and proud!, В очках Рубеля отражалась непередаваемая гамма чувств..., Домашняя философия, Из жизни красных шарфочек, Сова и виноград, Необъяснимо, но фак, Только зрячие знают, что такое слепота

23:10 

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Время полуночной рефлексии и побегов от ФХМА. Правда, к ним, равно как и к биохимии, мне ещё придётся вернуться сегодня.
Ночь длинная.

Я вот тут подумала и пришла к выводу, что попади я в книгу, я бы оказалась не главным персонажем. Не тот у меня типаж. Такие как я обычно бывают шумными и задорными тётушками, желающими накормить, приютить и откомфортить всё живое в пределах непосредственной досягаемости. Такие как я бывают подругами главных героинь, отвешивающими целебные пиздюли, выслушивающими, дающими советы и иногда охотно подставляющими грудь да, обязательно не меньше 3 размера! для рыданий. Такие как я - сочное пятно фона. Но не главная скрипка.
Это, наверное, не плохо и не хорошо - это просто иначе.
А может, я просто утешаю себя этой мыслью. Фиг их разберёт, эти дебри.

Почему легче заглянуть в другого человека, чем в самого себя?

@темы: Из жизни красных шарфочек, И у нас будет самосвал с пряниками! Когда-нибудь., Домашняя философия, Только зрячие знают, что такое слепота, Минимысли

23:45 

Киночь-2

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Нынешней ночью я в компании Ани, одноклассницы Ани и одногруппника одноклассницы Ани ходила в Дом Кино на Маяковской на ночной показ номинированных на Оскар фильмов. И как-то мне... полегчало, что ли. Во-первых, новые знакомства - это всегда круто. Во-вторых, вкуснейший глинтвейн и горячий завтрак в Старлайте в 8 утра - это тоже круто. Ну и в-третьих - после "Далласского клуба покупателей" реально очень хочется жить.
Но обо всём по порядку.

"Она"
Это тот самый случай, когда я вполне могу найти приличное количество сюжетных косяков и долго ныть про то, что концовку скомкали - могу, но не хочу. Потому что "Она" - прекрасный, добрый, смешной, грустный, искренний и трогательный фильм. С прекраснейшим, нежнейшим Хоакином Фениксом. Ох, как же он тут хорош! Глаза, улыбка, тоска и детский беззаботный смех - в него глядишься, как в зеркало, точно понимая, что любовь преображает человека именно так.
Вот вроде бы идея не нова - человек и искусственный интеллект, плоть и бестелесное существование, бессмертие и вечная жизнь, не стеснённая рамками хрупкого человеческого тела... и любовь между человеком и операционной системой как главный лейтмотив, как лучшая иллюстрация к извечной мысли о том, что любят не за что-то, а вопреки, и что привлекательность тела в деле зарождения чувства играет отнюдь не самую ключевую роль. В данной ситуации - и вовсе никакую. А вот понимание, безграничное понимание, и есть тот нужный катализатор эмоций. Ведь каждому нужен кто-то, кто его понимает. Теодор, человек, пишущий полные переживаний письма для других людей и неспособный что-либо поделать со своей жизнью, разрушенной разводом, нашёл это понимание - сначала в Саманте, а потом, я верю, и в Эми. То есть с Эми-то понимание было с самого начала, но тот мостик, который перекинулся от одного берега к другому в конце фильма, всё-таки немного другого типа. Нужного ему типа. Не общечеловеческого - женского.
Так вот, идея, повторюсь, не нова. Неизбежный кризис отношений после медового месяца, жертвы и ревность - сначала Саманты, потом Теодора - и щемящая грусть - всё это мы видели уже не один раз, и ничего нового, по сути, в этот раз нам не показали. Но всё вместе почему-то смешалось так гармонично, что когда я вышла из зала, я поняла, что сказать хочется очень много, а слов почему-то нет. "Она" оказалась для меня чем-то близким. И это очень приятное чувство.
Тёплый, славный, прекрасный фильм.

"Далласский клуб покупателей"
Если уж я чего и ждала от этой ночи, так ДКП. Какие надежды я возлагала на этот фильм, описать могу с трудом, и именно поэтому больше всего я боялась разочароваться. Хвала всему святому - я была в восторге. "Далласский клуб покупателей" оказался моим фильмом ровно на 146%.
Скажу ещё раз: несмотря на изрядную долю грязи, у него удивительно жизнеутверждающий мотив. Человека, который очень хочет жить, не остановит ничто: ни прогнозы врачей, ни судебные запреты, ни неверие бывших друзей. И от мыслей о том, что фильм базируется на реальной истории, проникаешься происходящим ещё больше.
Вместо 30 дней Рон получил 7 лет. И не просто получил - он помог и множеству других людей, для которых, как и для него, каждый новый день уже был победой. Я ни в коем случае не идеализирую его: это не рыцарь, это, в принципе, довольно ублюдочный тип - он не ставил перед собой цель помочь другим ВИЧ-инфицированным, ему просто нужны были деньги; впрочем, справедливости ради, потом он вырос всё-таки в борца за правду и новые часы жизни для тех, кого уже не спасти. Есть что-то подкупающее в его изобретательности, упорстве, прямолинейности и резкости, в той трансформации, наконец, которую он претерпевает в отношении и к жизни, и к женщине, и к Рэйон. Вот это вообще отдельная тема: фильмов, прославляющих толерантность всех мастей, навалом. Но в ДКП эта толерантность не чрезмерна, а путь, который к ней преодолел Рон, довольно долог - идеальный баланс, лишённый какой-либо ванильности и нарочитой пропаганды.
Но два главных бриллианта этого фильма, разумеется, Мэттью Макконахи и Джаред Лето. Я точно знаю, кому я желаю через несколько часов получить Оскар. Не зря, ох не зря эти парни забрали свои Золотые глобусы!..
У Макконахи, имхо, это была лучшая роль в карьере. У Лето - явно одна из. Работа, которую они проделали, не может оставить равнодушным. Страшно, пугающе худые - ни дать, ни взять иссохшие трупы с ввалившимися глазами. И как они играют! Я не знаю таких слов. Это надо видеть. Я вполне допускаю, что фильм понравился бы мне в разы меньше, исполни эти роли кто-то другой, но вот честно - я не вижу вместо них никого другого. Это настолько гармоничный, живой, переливающийся как ртуть дуэт - синхронное плавание. Абсолютное. Резкий электрик-матершинник, проспиртованный, трахающий всё, что передвигается Рон и манерный трансвестит Рэйон. Я не представляю, как Макконахи и Лето носили их шкуры. Но это было так правильно, так достоверно - точные ужимки, манеры, движения (думаю, и интонации - жаль, дубляж не позволил в этом убедиться).
Из беззаботного электрика - в больного, который не опустил руки. Из сына богатого отца - в не отказавшегося от своего женского "я" трансвестита, существо, явно по ошибке заключённое в мужское тело. Из гомофоба - в протянувшего руку дружбы парня, делающего инъекцию тому, кому он несколькими месяцами раньше скорее плюнул в лицо. Из капризной "девочки" - в харкающую кровью "старуху", со страшными глазами и истеричным "я не хочу умирать". Это... так много.
И так хочется жить.
Точно пересмотрю ещё хотя бы раз - и, в идеале, с субтитрами.

"Филомена"
Не горела желанием смотреть, да и в 5 утра как-то хотелось спать. Поэтому я буду совсем, совсем краткой. Джуди Денч - замечательная; Стив Куган - тоже. И снято симпатично.
Но на месте Филомены я бы не простила. Насквозь гнилая мораль у этого монастыря.

@темы: Синематографии, Про тех, кто близко и далеко, Ололо же!, Из жизни красных шарфочек, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, Where I've been, What I've seen, Чудеса в решете

00:18 

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Я тут поняла, что у меня так и не дошли руки до театровпечатлений прошлой недели.
Ладно, простительно; эти впечатления разделялись и отбирались как смесь в колонке при гель-проникающей хроматографии в течение последних дней, но из-за учёбы и некоторых личных заёбов я так и не собралась с духом.
В общем.

"Зойкина квартира", МХТ им. Чехова
Что я могу сказать после четвёртого спектакля Кирилла Серебренникова? Он - однозначно мой режиссёр. Я не во всём и не всегда согласна с ним, некоторые детали в моём и его видении расходятся, но в целом и общем - моё. И больше всего мне нравится то, что он всегда сохраняет свой стиль, несмотря на то, что фишки у него каждый раз разные. Вот и тут он остался верен себе. Это не комедия, это трагикомедия - чистый юмор он бы никогда и не стал ставить, я так думаю; "Зойкина квартира" же - идеальный баланс.
Потому что это, на самом деле, довольно невесёлая история. Потому что за красотой и разгульным весельем скрывается старательно заглушаемая и маскируемая тоска, и всё это превращается в некий пир во время чумы. Яркий, великолепный, восхитительный - но всё-таки больной. Мы часто смеялись в ходе спектакля, но в конце, когда Квартира играла на рояле в опустевшем пространстве... вроде бы как-то нехорошо соболезновать таким сомнительным авантюристам, но лгать не буду - что-то кольнуло.
читать дальше

"Кориолан"
Во-первых - огромное спасибо Брисоль и ann.tropie за в высшей степени замечательную компанию!
Во-вторых - я невозбранно офигела, когда узнала, что Аня тоже идёт в день премьеры его смотреть.
В-третьих - сказать, что я была в восторге, равносильно не сказать вообще ничего.
Отрекомендуюсь сразу: эту пьесу я не читала и обо всём происходящем до просмотра имела ну очень слабое представление. Не знаю, может, оно было и к лучшему - некая tabula rasa в моём сознании вышла... Да, пожалуй что к лучшему.
читать дальше

Каков, а. Где таких раздают?

@темы: Про тех, кто близко и далеко, Изображая рецензента, Из жизни красных шарфочек, Домашняя философия, Where I've been, What I've seen, Тиятральное, Синематографии

01:46 

"Обрыв"

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Пишу роман, выходит жизнь.

Не ищите диссонанса между этим постом и предыдущим универским. Билеты на февраль и март были куплены до того, как я прознала, что за семестр меня ждёт. Вот если я рвану куда-то в апреле и мае - это уже на сознательный страх и риск, так сказать.
Я, наверное, сделаю сборный пост о спектакле и книге, потому что они теперь в моём мозгу неотделимы друг от друга. А ещё - тут реально простыня, поэтому я пожалею всех и спрячу под кат.

читать дальше


@темы: Только зрячие знают, что такое слепота, Тиятральное, Книжное, Домашняя философия, Where I've been, What I've seen

21:25 

Олимпиадное

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Извините, без вставки своих пяти копеек - никак.

- Дайте мне Анатолия Белого! - пищала вчера я, когда на церемонии открытия демонстрировали фильм-исторический экскурс.
- Анатолия не обещаю, а вот на Сашу Белого можешь посмотреть прямо сейчас! - в голос заржал сидевший рядом со мной Валера, кивнув головой в сторону экрана, на котором был Безруков.
Это был вин. Лютый и безоговорочный.
По некоторому ряду причин эта церемония была для меня совершенно замечательной. Да, хотя бы потому, что я смотрела её вместе с таким же упоротым товарищем, как и я. Но это, конечно, вторично. А первично другое: мы можем, когда захотим. Я, в общем-то, не могу назвать себя патриотом, но я люблю многое в нашей стране - не в ныне творящемся политическом и социальном плане, а в истории, культуре, науке, литературе, спорте: зима всегда проходит для меня под эгидой биатлона и фигурного катания. И всё это ЦО дала с лихвой. И после этого тем, кто говорит, что в России нет ничего значимого, что гордиться нечем (а таких комментариев я видела чуть больше, чем дофига), я могу только пожелать прогуляться в пешее эротическое.

Это было красиво. Это было здорово. Потому что Е - это Екатерина. Потому что Д - это Достоевский. Потому что П - это периодическая таблица.
Потому что вряд ли есть много поклонников Валуева-депутата, а вот дядю Стёпу любят все.
Потому что наш балет и голос Нетребко - это что-то за гранью.
Потому что Третьяк и Роднина - это живые легенды и лучший выбор из всех возможных.

Свою точку зрения не навязываю, скажу последнее. Сегодня видела несколько комментариев о том, что пафос лондонской Олимпиады - это лучи радуги и вопли восторга, а пафос сочинской - это скукотища. И почему, интересно? Только потому, что там просвещённая благообразная Европа, а здесь - дикая Россия, пардон, по их мнению, не Россия даже - Рашка?
Это печально, если так.

@темы: В очках Рубеля отражалась непередаваемая гамма чувств..., Всем восторг, посоны!, Домашняя философия, Ололо же!

18:11 

"Из-под глыб"

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Вчера мы с Викой ездили в ГМИИ им. Пушкина на выставку "Из-под глыб", посвящённую Солженицыну. Я не знаю, как так получилось, что я проглядела, когда она стартовала, но всё-таки туда успела - и это хорошо. Спасибо билборду где-то в районе Чеховской - кажется, даже в метро.
Выставка совершенно небольшая - одна комната. Но мы осматривали её полтора часа, напрочь забыв о чувстве времени. Потому что она сделана с невероятной душой, любовью и уважением к Александру Исаевичу. Вся его жизнь, с первых лет и до последних дней - в бумагах, книгах, документах, открытках от друзей, приказах об аресте и освобождении, многих сотнях фотографий. И его собственных записях: мелкий бисер, строчки жмутся друг к другу, не теряя при этом почти математической аккуратности - конспекты об истории философии времён марфинской шарашки, первый беловик "Ракового корпуса", открытка Генриху Бёллю, письма Шостаковича и - самое трогательное - задачи по физике и примеры по математике, которые он составлял для своих сыновей. Всё чин по чину: с оценками. Я знала, что он был учителем по образованию, но не знала, учителем чего именно, и была тронута, потому что поняла, что в моём сознании идеальный симбиоз человека искусства и человека точных наук получил ещё одно лицо. Лицо, повидавшее и пережившее многое, но не потерявшее добрых морщинок в уголках глаз.
На самом деле, мероприятие, как и "Дуэль", вышло с большой очищающей силой. Потому что так тесно соприкоснувшись с жизнью Солженицына, я подумала, что это был сигнал к очень важной мысли: голос правды, как вода, всегда найдёт даже самую крохотную щелочку, чтобы пробиться. Наш гениальной изобретательности народ передавал самиздатовскую версию "Архипелага ГУЛАГ" в картонной коробке с надписью "Вафельный торт з начинкою" в период угроз и гонений - и этим можно гордиться. Голос правды не заглушить. И это, наверное, самое главное.
Колоссальным уважением я прониклась, словом. И к Солженицыну, и к тем, кто создавал эту выставку.
И "Архипелаг ГУЛАГ" надо будет прочитать обязательно.

@темы: Про тех, кто близко и далеко, Из жизни красных шарфочек, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, Where I've been, What I've seen, Только зрячие знают, что такое слепота

00:57 

"В круге первом"

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Досмотрела я всё-таки эту экранизацию... сессия прервала меня за три серии до конца, и как-то мне всё было не до них. Может, потому, что я предполагала, в каком состоянии буду к моменту финальных титров, и сознательно обрекать себя на такое в период сессии как-то не хотела. А теперь...
Последние двадцать минут я даже не смотрела. Я слушала, уткнувшись в стол и пачку бумажных платочков. Несмотря на то, что Советский Союз развалился ещё до моего рождения, а значит, составить своё мнение о происходившем в то время я могла только по книгам, учебникам истории и рассказам родных и знакомых, эта точка зрения сумела избить меня по больному месту. Я отлично сознаю, что Солженицын был пристрастен - но "В круге первом" режет меня без ножа. Что книга, что эти десять серий.
Я процитирую сама себя из поста с первым книгомобом, но это УДУШЬЕ. Потому что эта тотальная несправедливость без единого проблеска надежды, этот фургон с надписью "Мясо", в котором арестантов везут на этап, эта совершеннейшая беспросветная боль в глазах Володина, эта чистая мужская дружба, которая мне тоже делает больно, но уже по-хорошему - всё это в сумме обращает меня в сгусток нервов, мотающий сопли на кулак. Стоит приплюсовать к этому ещё и то, что при просмотре я была лишена роскоши верить в лучший конец. Я знала, что его не будет, но думала, что готова посмотреть существующему концу в лицо. И, конечно, ошиблась.
Сейчас, став, смею надеяться, на пару лет более зрелым человеком по сравнению с той первокурсницей, что читала "В круге первом" в метро и на лекциях по матану, я начинаю понимать, что история Нержина как главного героя всё-таки должна вселять некоторый оптимизм. Он не изменил себе, он выбрал жуткий, но правильный путь. Он не продался. И морально это делает его гораздо выше Шикина-Мышина и всех прочих. Но в моей системе ценностей это не искупает несправедливости режима, в рамках которого жил и сам Нержин, и его товарищи. И их жёны, конечно... меня, как существо, принадлежащее к слабому полу, история женщин "В круге первом" вообще расстреливает контрольным в голову. Надежда Герасимович, срывающаяся на крик: изобрети им что-нибудь! Спаси меня! Супруга Потапова, пишущая в письме: цыганка нагадала мне, что я умру зимой, и я счастлива; это не жизнь, а каторга. Надя Нержина, свернувшаяся на кровати, потонувшая в горе, немая - оттого, что никому не может рассказать о его причинах... это слишком. Слишком.
Это очень хорошая экранизация - наверное, в первую очередь потому, что к её созданию приложил руку сам Солженицын. Его голос украсил эти десять серий. А подбор актёров - тот и вовсе выше всяких похвал. Едва ли можно было сделать лучше. Пожалуй, я слишком слепо наблюдала за происходящим, чтобы увидеть какие-либо стилистические косяки, так что не буду об этом. Как бы оно ни было, эта история в первую очередь остаётся для меня энциклопедией человеческих судеб, взятых в пределах от искренности и дружбы до лжи и страданий.
Dixi.
Пойду помолчу.

@темы: Только зрячие знают, что такое слепота, Сериализм, И когда все дороги сомкнутся в кольцо, как ты выйдешь на правильный след?, Домашняя философия, What I've seen

01:24 

The Pillowman: дубль 2

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Извините, простыня-тайм.
Как справедливо заметила бро, я опять шатаюсь по театрам. Вернее, снова. Вернее, по театру - самому моему любимому на данный момент времени МХТ; вроде уже полгода слежу за репертуаром/гоняюсь за билетами/хожу на спектакли, а список всего того, что ещё хочу посмотреть из их репертуара, уменьшается очень медленно. Но сегодня я ходила на "Человека-подушку". Да, второй раз. И имею стойкое подозрение, что это был не последний раз. Потому что... ладно, у меня слишком щепетильное отношение к пьесе и этой постановке, а всё это в совокупности заставляет меня вдохнуть на первых секундах и забыть выдохнуть после того, как падает занавес. Полное погружение. Эти страшные сказки, почти набоковский абсурд первого действия, гениальное музыкальное оформление, вопрос о том, как широко распространяется ответственность творца - это абсолютно моё. Хотя я действительно осознаю, что питать такую привязанность к такого рода вещи - очень спорной вещи - несколько нездорово.
А теперь крошечный оффтоп. Я не понимаю одного: людей, которые не смотрят и даже приблизительно не прикидывают, на что они идут. Все эти "18+" на сайте и на билете должны наводить на мысль. Опять же, лично меня бы задушила жаба идти на спектакль, не зная, о чём он, хотя бы приблизительно, и не ознакомившись с мнениями уже посмотревших. Это далеко не всегда объективно, но о каких-то подводных камнях может сказать. И если тебя сквикает мат со сцены, то, ясен пень, прочитав об этом, нужно сделать соответствующие выводы. Но это идеальная ситуация, а чаще получается, что в антракте до меня доносится бурчание господ моралфагов в стиле "что это за трэш", "хоспаде, давай уйдём" и "нужно ставить классику, а не современную хрень" - а ведь, как правило, видели глазки, что ручки брали. Последний момент меня вымораживает сильнее предыдущих: я не то чтобы культурный либерал и всё такое прочее; современная живопись и скульптура так и остаются за пределами моего понимания, например. Но я, тем не менее, считаю, что всё на свете должно идти в ногу со временем - и культура в том числе. И литература, и кинематограф, и театр. И поэтому я не разделяю мнения, что на сцене старых театров Москвы нельзя ставить современные и экспериментальные пьесы. Можно. И нужно. Традиции остаются традициями, классика классикой, но не надо возводить их в ранг священной коровы и говорить о том, что поставить спектакль по пьесе/книге, написанной менее 50 лет назад, равносильно осквернить старинную сцену.
А теперь вернусь к предмету сабжа.
Второй просмотр всегда предоставляет недюжинные возможности в плане мелочей. В прошлый раз я знала только текст пьесы и хронологию событий; в этот раз я знала ещё и то, как решена та или иная сцена, и позволила себе рассмотреть детали. И поняла, что вопросов у меня стало только больше. В некоторых местах я не согласна с серебренниковской сценографией, но в общем и целом мне зашло. Будь оно иначе, второй раз я бы не пошла.
Ещё я поняла, что пьесу надо однозначно отыскать и прочесть в оригинале. Перевод, в котором читала я, отличается от сценической версии, и момент этой самой версии с "возле того колодца, где мы с Михалом играли в детстве" наводит меня на мысли о косяке. Осталось выяснить, чьём - переводчика или г-на МакДонаха.
И сегодня я поняла, почему первое и второе действие в этом спектакле выглядят так по-разному. Большую часть первого действия зал, в подавляющем большинстве не знакомый с рассказываемой историей, вообще плохо понимает, что происходит на сцене (а на сцене тем временем происходят крики и ругань Ариэла, избиение им же Катуриана и наблюдение Тупольски за всем этим). Дальше, после "писателя и брата писателя" и диалогов между Михалом и Катурианом, всё начинает проясняться, к антракту входя в фазу якобы кристальной ясности. И к этому же моменту начинается некоторый диалог уже с залом: "пожалуйста, позовите кого-нибудь... я хочу сделать чистосердечное признание в убийстве n человек".
А после антракта на сцену выходит Катуриан-Белый, обводит взглядом зал и улыбается. И говорит: надо же, почти никто не ушёл. И мы смеёмся: мостик от сцены к нам установлен окончательно. Сказка о маленьком Иисусе, которую он потом рассказывает, допрос, абсурдный рассказ Тупольски, пострасстрельный монолог - всё это представлено так, что ты чувствуешь себя вовлечённым в процесс. Возникает атмосфера камерности. И те, кто уходят после первого действия, действительно теряют очень многое.
А я... я просто влюблена в тандем четырёх людей, на которых держится эта пьеса. В Ариэле Хориняка всё-таки есть что-то раскольниковское, но его это украшает. На Сосновского же после "Господ Головлёвых" и его пьяненького Владимира Михалыча я посмотрела свежим взглядом: он всё-таки невероятно разноплановый. Ну а Белый и Кравченко... эти люди вообще за гранью. Под конец они были выжаты - и после такой игры я аплодировала стоя. Они опять пронесли весь кошмар и чёрный юмор этой пьесы через себя, они как линзы - отразили его в нас, попутно усилив. Я думаю о том, какой совершенно белый какая ирония был Катуриан, когда услышал, что его брат в соседней комнате, как свело от злобы скулы у Ариэла после "а кто Вас первым поставил на колени", как достоверен был Михал. Как совершенно по-настоящему Белый и Кравченко плакали. Вспоминаю эти дорожки на лице и красные влажные глаза. Чёрт. Для меня это навсегда останется магией - и навсегда же заставит питать нескончаемое уважение.
Мне правда стыдно, что сегодня я, в отличие от прошлого раза, вылетела из дома без наличных денег, уже почти опаздывая, и не купила букет. Два.


@темы: Тиятральное, И когда все дороги сомкнутся в кольцо, как ты выйдешь на правильный след?, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, Where I've been, What I've seen

00:45 

Richard II

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Сегодня в замечательной компании Брисоль, Нэт Старбек и ann.tropie посмотрела "Ричарда II". Да-да, того самого, с Теннантом. У меня какой-то сплошной Теннант в жизни - начиная программкой с "Человека-подушки" и заканчивая этим спектаклем. Но я не жалуюсь, ненене - напротив :)
Я долго думала, что же написать про "Ричарда II", и как-то не пришла к единой итоговой мысли.
Это очень красиво. При минимуме декораций и максимуме костюмов это действительно очень красиво. Я вдохнула на первом же кадре и выдохнула только когда начался этот десятиминутный перерыв. И то скорее потому, что это было внизапна.
Теннант... г-споди, это Теннант. И это Ричард - ни капли шотландского, заметьте. Дива дивная и манерная в первой части - и образец королевской гордости во второй. Такой гордости, что возвышает его над всеми, кто его растоптал. Спорная фигура, как ни крути: из инфантильного правителя, который умеет только развлекаться - в облачённого в белое нищего голубых кровей, из короля, которого хочется свергнуть уже тебе, зрителю - в человека, которому ты сопереживаешь. И Дэвид всё эти впечатления, весь этот ровный хаос образа довёл до максимума. Не перетягивал одеяло на себя, не затмевал всех остальных актёров, но оставался фигурой, связывающей всё происходящее воедино. Он одинаково хорош и в богатых одеяниях, и в рубище, закованный в цепи. И я не могу избавиться от этой ассоциации, но он немножко Иисус здесь, во втором акте: белая рубашка, длинные локоны, корона, которая в его руках выглядит терновым венцом и которую он, тем не менее, не хочет отдавать, страдает, мечется.
Я... я тупая фангерла, ладно.
Но я не раз и не два пожалела, что не имею возможности видеть его игру вживую.
Впрочем, справедливости ради, не только его. Найджел Линдси - великолепный Болингброк: теперь я окончательно уверилась в том, что если когда-нибудь мне посчастливится оказаться в Лондоне в архиве Национального театра, я посмотрю "Человека-подушку" ещё и ради него: Ариэл из него вышел шикарный, должно быть. Бесхребетная шлюшка Омерль - тоже алмаз моей души и отрада очей; ладно бы, что юноша чрезвычайно красивый, но когда он плакал, у меня сердце останавливалось, честно. Оливер Форд Дэвис, изображающий мятущегося Йорка, страдающего - именно страдающего - безграничной верностью и преданностью идеалам справедливости, вообще выше всяких похвал.
Не обошлось без комедии и пары возгласов с ряда позади нас в духе "интересно, а у Шекспира так и было? Так и вижу ремарку: целуются!" после того самого поцелуя Ричарда и Омерля, но... мне трудно судить, но на всё были свои причины, я думаю.

Не знаю, что сказать ещё, но я под впечатлением. Поэтому вот вам прекрасного на ночь:


Обзорам

@темы: Тиятральное, Домашняя философия, What I've seen

01:40 

Книгомоб-4

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
1-20

21-40

41-59

60. Джордж Оруэлл "Скотный двор" :heart:

61-63. Корнелия Функе "Чернильная трилогия" ("Чернильное сердце", "Чернильная кровь", "Чернильная смерть") :heart:

64. Одри Ниффенеггер "Жена путешественника во времени"

65. Дэниел Киз "Цветы для Элджернона" :heart:

66. Джо Аберкромби "Лучше подавать холодным" :heart:

67-69. Джо Аберкромби "Первый закон" ("Кровь и железо", "Прежде чем их повесят", "Последний довод королей")

70. Ги де Мопассан "Милый друг"

71. Александр Николаевич Островский "Лес"

72. Мартин Макдонах "Человек-подушка"

73. Фёдор Михайлович Достоевский "Братья Карамазовы" :heart:

74. Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин "Господа Головлёвы"

75. Михаил Афанасьевич Булгаков "Мастер и Маргарита" :heart:

76. Тонино Бенаквиста "Малавита"

77. Мэтью Квик "Серебристый луч надежды" :heart:

78. Эмили Бронте "Грозовой перевал"

79. Владимир Владимирович Набоков "Приглашение на казнь"


Всё очень странно.
До этой книги моё знакомство с Набоковым ограничивалось только "Лолитой", от которой я осталась не в восторге. Но поскольку сделать вывод о писателе лишь по одной книге невозможно, я решила попробовать что-нибудь ещё. И Аня принесла мне "Приглашение на казнь", за что ей огромное спасибо. Я читала его очень долго, и дело не только в завале по учёбе: эту книгу просто невозможно читать запойно, на неё нужно потратить много времени и истощить ресурсы мозга.
После двух книг я приблизилась к мысли о том, что Набоков всё-таки проходит мимо меня. Даже не так: пролетает. Я не поспеваю за его системой образов в целом, хотя не могу не признать, что когда всё-таки догоняю - восхищаюсь: красиво, ёмко, сочно и так, как я ни за что не догадалась бы описать, просто не додумавшись взглянуть под тем углом, под которым смотрел он. Взять хотя бы "я хочу это так написать, чтобы ты зажала уши" - невероятно же. Однако в целом в этой бездне сюрреализма я не то чтобы потерялась, но, как Мюнхгаузен, довольно часто тащила себя за косичку из болота безумия. Я понимаю, что это сатира, проложенная через абсурд, но я не знаю, нужно ли было облекать её именно в такую форму. Скажем так, я просто не возьмусь судить.
Эта неназванная страна, конечно, калька на реальность в любое время, в любой век. Эти "убогие призраки" Марфинек, Родионов и мсье Пьеров, конечно, окружают нас каждый день. Всё описанное, конечно, страшно в первую очередь своей сонной тоской и адской медлительностью, в которой ты тонешь. И мысли Цинцинната, не складные, рафинированно-изящные, а обрывочные, ясные и мутные одновременно, начинающие за здравие и кончающие за упокой, конечно, пугают тоже. Здесь вообще пугает очень многое - взять хотя бы это ощущение удушья, провоцируемое незнанием дня кончины Цинцинната, когда он каждое утро просыпается, не зная, будет ли этот день последним. Словно чьё-то потное лицо дышит тебе в шею.
Впрочем, что касается Цинцинната - у меня опять неоднозначные чувства к нему, хотя симпатия и сострадание, пожалуй, всё-таки перевешивают. Но мне ужасно нравится это имя: Цинциннат. Цин-цин-нааааат. Два быстрых укола иглой и протяжное движение рукой, тянущей длинную нить. Стрекот птицы и пируэт в небе. Тонкий, прозрачный, хрустальный силуэт. Так и хочется произносить: Цин-цин-нааааат. Мне редко так доставляют имена, короче говоря.
А теперь я смотрю на всё написанное и честно не знаю, что ещё добавить. Мне трудно далось что чтение, что эти несколько строк. Может быть, я просто не доросла; может быть, не дорасту никогда; может быть, у меня просто такой уклад сознания, что мне не удаётся до конца скомпилировать всё, что писал Набоков... не знаю. Знаю только, что в ближайшее время не рискну открыть его книги ещё раз.
запись создана: 13.07.2013 в 22:40

@музыка: Element Eighty - Broken Promises

@темы: Книжное, Домашняя философия

21:27 

Без претензий на оригинальность и объективность

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Я сейчас смотрю "В круге первом". Ту самую экранизацию Панфилова по сценарию самого Солженицына, где он читает за кадром некоторые отрывки из романа и где моего драгоценного Нержина, к которому я питаю наиглубочайшее уважение, играет Миронов, а Надежду Герасимович - богическая Инна Чурикова. В общем, так вышло, что после "Господ Головлёвых" у меня случилось обострение любви к Миронову, и я стала думать, что бы такое с ним посмотреть. И вспомнила, что ещё с первого курса, как прочла "В круге первом", собиралась посмотреть эту экранизацию. И тут заверте...
У меня на данный момент просмотрено 6 серий (и позавчера, пока я смотрела четвёртую, я потонула в безысходности, тоске и соплях, потому что ГЕРАСИМОВИЧИ ЖЕ ПОНИМАЕТЕ ГЕРАСИМОВИЧИ ЭТО БОЛЬ БОЛЬ БОЛЬ И ЕЩЁ НЕМНОГО БОЛИ), и мне, честно говоря, ужасно грустно после всего этого видеть и слышать негодующее "российский кинематограф вымер, российские кинематограф - большая деревня, почти как в Британии, только с той разницей, что у нас играть никто не умеет".
Блин. Я, конечно, не спец, но, имхо, чтобы не оценивать, а понимать книги и фильмы, не нужно быть профессиональным критиком. Нужно быть человеком. Я просто человек, и я просто смотрю. Давать оценку я позволяю себе только в отношении книг и только потому, что читаю много - хорошо, стараюсь читать - и в свете прочитанного считаю, что могу сравнивать и анализировать. Оценки же фильмов, по крайней мере, на интуитивном уровне "нравится-не нравится", я стараюсь избегать.
Когда я смотрю фильм/сериал, я жду, что актёр передаст мне эмоцию. Он - связующее звено между той и этой стороной экрана. И когда Чурикова, в этой роли выглядящая сильной и жалкой одновременно, глухо говорит Наде о том, что у жён декабристов хотя бы была возможность последовать за своими мужьями, а потом, уже на свидании с мужем, убеждает даже не его, а себя - "я знаю, ты что-нибудь придумаешь, что-нибудь изобретёшь, чтобы освободиться, милый, я не то что трёх лет - и месяца не протяну..." - я тихо вою, свернувшись возле экрана. Потому что она, чёрт возьми, передаёт мне свои эмоции - глазами, дрожащим голосом, тем, как она припадает к мужу не просто наплевав на запрет - забыв про него. Когда Сологдин спокойно, даже не злясь, рассказывает о мере своего несовершенства, я понимаю, что мне хотят этим сказать, на уровне какого-то шестого чувства. Когда Надя, запершись в своём горе, как в коконе, без возможности хоть кому-то рассказать о его причинах и прикрываясь жалкой отговоркой о диссертации, возвращается в общежитие и с опухшими глазами падает на кровать - я чувствую, что происходит с ней, хорошо проецируя на себя, потому что до меня достаёт передача этого сигнала путём актёрской игры. Когда Нержин - Миронов, спокойный, не циничный, невозможно горький - отказывается от сытости и спокойствия, которые обещает ему работа на ненавистный режим, я уважаю его ещё сильнее и ощущаю потребность в цитировании Сологдина: "пусть передаст... Любит. Преклоняется. Боготворит". Когда я вижу, как играют желваки на щеках Певцова-Володина, как он напускно веселится, снедаемый безрассудством своего поступка, как не может решиться поднять телефонную трубку и открыть дверь, в которую требовательно стучат, я сознаю, что это реально, жизненно, канонично - я в это верю и пропускаю через себя, потому что мне есть, что пропускать, мне передали этот импульс.
Словом, пока у нас есть те, кто способен проживать написанное на экране - а после этой экранизации я вдвойне, нет, втройне уверена, что они есть - российский кинематограф живёт. Нехватка средств и качественных сюжетов - да; но с нашими актёрами всё ещё порядок.

@темы: Сериализм, Домашняя философия

00:07 

Господа Головлёвы

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Алярм, это правда последний пост про театр на ближайшие недели, потому что у меня сейчас такая беспросветная, полная ангста, боли, страданий и отчаяния универозадница в декабре, что не то что по театрам ходить - спать некогда.
Я только что с "Господ Головлёвых", и я всё ещё не могу выбраться из-под бетонной плиты, которой меня придавила эта постановка. Это не обрыв с с наивными проблесками чего-то светлого после "Преступления и наказания", не тотальное опустошение "Человека-подушки", а просто невозможность продолжать дышать от полной, абсолютной, безоговорочной БЕЗЫСХОДНОСТИ. Да, вот именно так, капсом; водевиль Анниньки и Любиньки смотрится пиром во время чумы, и дело даже не столько в том, что "в общем, все умерли". Просто после такого переноса романа, который всю душу облепляет паутиной иудушкиного пустословия, на сцену, где весь этот хлещущий, как гной из раны, негатив гиперболизируется, насколько это возможно, по-другому нельзя.
Завывания юродивой, жужжание мух. Покойники, которые, зашитые, слезают с обеденного стола и периодически разгуливают по сцене, стекаясь вместе к сгубившему их Иудушке. Мёртвый Володенька, держащий на руках живого новорожденного Владимира - "Вот одного Володьку Бог взял — другого Володьку дал!". Арина Петровна, стареющая просто на глазах, превращающаяся из властной барыни в белом в несчастную старуху, одетую в чёрное. То, как крестятся герои - каждый по-разному: кто выводит пальцем треугольник, кто рисует какие-то зигзаги - изумительная находка, на мой взгляд... и венец всего этого - Иудушка Головлёв. После этой роли Евгения Миронова я готова ползать за ним на коленях и целовать паркет, по которому он ходил. Это чёртов гений, дьявольский виртуоз - в блестящей команде этого спектакля, в которой ужасно сложно выделить кого-то одного, он всё-таки умудряется выделяться. Потому что я не представляю, как у него получается делать то, что он делает: пустые медоточивые речи, произносимые почти скороговоркой, кроткий, лебезящий голос, которым он обращается к милому другу маменьке, показная набожность, сопровождаемая торопливым крестным знамением. Когда маленькие Стёпка, Павел и Порфиша стоят на горохе (довольно страшно: взрослые мужики, одетые в колготки и кофточки), Стёпка корячится, Павел выражает полнейшую безучастность, а вот Порфиша... Порфиша внимает с невероятно правдивым подобострастием. Брррр.
И самая отвратительная для меня сцена: рыдающая Евпраксеюшка, у которой отняли новорожденного сына, прижимает к груди буханку чёрного хлеба, баюкая, как младенца. И Иудушка, наклонясь к ней и как-то даже приласкав, откусывает от этой буханки...
Арина Петровна, единственная, кто мог давать ему отпор - никак не оправдываю её, но всё-таки жаль старуху в последние годы её жизни; Петенька и Володенька, забавные, но почившие страшно - в том и дело, что убиенные, по сути, собственным отцом. Аннинька и Любинька, скатившиеся под гору таким кубарем, что ни единой целой косточки не осталось - божественные Добровольская и Лаврова-Глинка. Стёпка-балбес (Чекмазов сыграл его так, что Стёпка получился абсолютно книжным) и флегматичный, в детстве завязывающий узлом колготки, а при смерти проникающийся ненавистью к матери и брату Павел (я опять снимаю шляпу перед Кравченко: его лицо, больное, перекошенное, со стекающей изо рта водкой вперемешку со слюной, у меня до сих пор перед глазами стоит). Они все стали жертвами Иудушки, что крестился по вертикали. Но самое показательное то, что в итоге и он сам пополнил собой этот печальный список вымершего семейства. Потому что то, что он сотворил с окружавшими его людьми и с собой - это болото. Трясина. Полное разрушение. Никому не спастись. И даже его собственное раскаяние в данном контексте - это так... чтобы нам, смотревшим на эту историю гибели, можно было вспомнить, что после опущенного занавеса всё-таки нужно продолжать дышать.
Одиннадцать из десяти, чёрт возьми.

@темы: Тиятральное, Ололо же!, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, Только зрячие знают, что такое слепота, Where I've been, What I've seen

20:51 

Впечатления

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Ну и поскольку ценой лишней траты, обговорённой в тесном семейном кругу, я снова со средством связи - пост про впечатления двух прошедших дней. В первую очередь не столько по этой причине, сколько потому, что я просто не могу молчать.

29.11.13. МХТ им. Чехова "Примадонны"
Блин, вот если бы не этот спектакль - я бы в пятницу со своим спизженным телефоном, в очередной раз отсутствующим интернетом от Глюкадо и отказывающимся включаться планшетом (вот даже сим-карту заблокировать не с чего было!) рухнула в такую бездну отчаяния, что выкарабкивалась из неё ещё хер знает сколько. Но "Примадонны" послужили отличным буфером. Спасибо маме, которая уломала меня туда сходить - я не то чтобы горела желанием даже несмотря на то, что там играет Чурсин. Не пожалела ни секунды и ржала как ретивый конь. Вот вроде бы классический сюжет с переодеваниями - но отрыв, абсолютное расслабление мозгов и бесконечно музыкальный, стильный и яркий фейерверк на сцене. Добавьте к этому немного шуток чуть пониже пояса (не особо пошло, но жизненно и СУКА СМЕШНО!), романтические переживания, парочку абсурдно-забавных ситуаций - и вы получите вещь, которая оставляет в абсолютной эйфории без каких-либо философских, драматических и прочих тяжёлых вопросов. Вот даже мне, со всем моим моральным мазохизмом и любовью к тому, чтобы спектакль побуждал к размышлениям, было после просмотра хорошо и приятно.
А вообще я поняла, что всё это лютый вин, когда Лео (Чурсин), убеждая Джека (Дюжев) пуститься на эту аферу с переодеваниями, выдал: "Да за такие деньги вопрос может быть только один: КАКОГО ЦВЕТА ПЛАТЬЕ НАДЕТЬ?!" :lol:
Чтобы сделать простыню чуть менее простынистой, кат.

30.11.13. Stadium Live, Skillet.
Сложно себе представить, на самом деле, как я ждала эту команду. Сложно описать, какой большой период жизни у меня прошёл (и проходит) под их музыку. И совершенно невозможно рассказать, какая буря у меня вчера была после того, как всё закончилось.
Я, спасибо родителям, посетила в своей жизни достаточно концертов и собираюсь не прекращать это упоительное занятие. Хороших, отличных, прекрасных концертов, на которых я жгла, как могла, и горланила песни во всю мощь своих связок. Титановых голосовых, а как же. Концертов, с которых я выходила в эйфории и потом в стопиццотый раз до дыр заслушивала все альбомы. Но Skillet были первыми, к кому я могу применить слово ПОТРЯСАЮЩЕ. Потому что с этим не сравнится даже Максидром. И часы в очереди (Юльхен с Фадюней приехали к 15:30, я подгребла к 16; официально концерт стартовал в 19:30...), и адски оттоптанные ноги, и почти час ожидания гардероба, и новые синяки на моём теле, которые я обнаружила сегодня, и почти сорванный голос, и тупые пёзды, приходящие в фан-зону с распущенными волосами, которые лезут в лицо позади стоящим - всё это не стоит ничего в сравнении с тем, что я получила взамен.
Вчера я визжала, пищала, орала, обнималась с моими девчонками и с совершенно незнакомыми людьми, которые разделяли то, что чувствую я; толпа на концерте невероятно сближает. То, что осталось, я капсом слила в твиттер и не совсем капсом - в контакт. Сегодня я выгружаю сюда то, что перебродило без малого сутки, но не ослабело ни на йоту.
Во-первых, разогрев. Грел Слот. И это просто к-к-к-комбо, потому что Слот - одна из тех российских команд, кого я слушаю более-менее регулярно; окончательно убедилась в мысли, что хочу как-нибудь сходить на их сольник. Они классные.
Во-вторых, сами Skillet. Я закончилась как личность с первых же аккордов "Whispers in the dark" и более личностью в этот вечер уже не являлась. Каждая песня - просто куда-то под рёбра, плотно, гладко вибрируя в сердце. Меня мотыляло где-то между 6 и 10 рядом от сцены (и на фоне полного sold out - 8,5 тысяч людей! - это, ящитаю, просто отлично), и я прекрасно видела, как выкладываются они все. И это было круто.
Джон невероятно много говорил с нами; я обожаю, когда фронтмены делают это - такие диалоги всегда делают исполнителя ближе, роднее. И слушать, что мы невероятные, что этот концерт был крупнейшим в их туре, что RUSSIA ROCKS SO MUCH HARDER THAN AMERICA, было жутко приятно. Но когда перед "The last night" он толкнул речь о том, что это история об их друге, что сегодня они здесь, чтобы рассказать всем и каждому, что даже когда жизнь кажется ужасной и бессмысленной, её ни в коем случае не нужно оканчивать, что они здесь, чтобы принести немного надежды... г-споди, я стояла и рыдала, как побитая шлюха, мотая на кулак сопли. Не скажу, что мне нужно было услышать это именно вчера, но кусочек надежды засел во мне - я использую его, когда будет тяжко.
И почти аналогичная история была перед "American noise". Джон говорил, что весь их последний альбом представляет собой историю подростка от начала и до конца, и рассказывал про то чувство, когда затыкаешь уши наушниками и таким образом, свернувшись в своём углу, пытаешься отгородиться от происходящего в мире. "Поднимите руки те, кто меня понял", - попросил он. И мы подняли. Потому что мы поняли.

Тардис, милая, отвези меня обратно во вчера. Я хочу пережить это ещё раз. Я... я просто всё.
Это была ещё одна детская мечта, ставшая явью.

@темы: Тиятральное, Ололо же!, Из жизни красных шарфочек, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, Where I've been, What I've seen, 24 любимые морды, "Это саундтрек к нашей жизни"

22:53 

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Не призываю, не обязываю, не навязываю. Просто подписываюсь если не под каждым словом, то почти под каждым.

26.11.2013 в 22:32
Пишет кофейный олень:

как верно-то.
но на самом деле, на самом деле я рада, что, судя по отзывам в Обзорах, таких, что Министерство Культуры, - меньшинство. и это замечательно!

26.11.2013 в 16:53
Пишет дорогой Эсме:

Культура не хочет себя сохранять.
Традиции, старая школа, незыблемость основ - все это тошнотворно по меньшей мере, а по больше смертельно для тех, кто пытается создавать новое. Разломать старую крепость, чтобы из обломков сложить башню и увидеть с вершины море - примерно так это выглядит, если вы любите романтические метафоры и неточные цитаты Толкина.
Сохранять хочет Министерство Культуры.

И - ну, догадайтесь, куда я приведу под белые руки это сравнение.
Я прочла много отзывов о "Дне Доктора": эмоциональных и прагматичных, радостных и печальных, с критикой и без. Я, в общем, совершенно не против диалога (а какой диалог без разных мнений?). Но бывают случаи, когда все диалоги летят к чертям, потому что - после острого, но, к счастью короткого ощущения "в интернете кто-то неправ" - у одной из сторон просто опускаются руки. У меня опускаются руки (если хотите конкретики). Как если бы пришлось говорить с Министерством Культуры.

все это, в общем, довольно злой пост

URL записи

URL записи

@темы: Who is Кто или Докторовщина, Домашняя философия, Скопипастчено, Чужие взгляды

18:23 

Перекрёсток Докторов

Написали на моём пепелище: здесь танцуют.
Нееет, моё состояние после юбилея не продемонстрирует даже Уилф. Тут нужно нечто посерьёзнее. Вот это уже ближе к правде:


Все знают, какое я нервное и сентиментальное существо и как легко меня довести до слёз. И все знают, что я всегда стараюсь быть максимально толерантной к чужим мнениям, кинкам и интересам, особенно высказанным адекватно, потому что на то они и чужие. Но если с первым моментом всё понятно, то со вторым - не очень; в этот раз я действительно не понимаю тех, кому не понравилась юбилейная серия. Честное слово, я очень пытаюсь понять, но не могу.
Ахтунг: мне тоже ОЧЕНЬ жаль, что Девятого было так мало. Но я дичайше благодарна хотя бы за эти несколько секунд. Я не углублялась в то, что произошло между Крисом и нынешним руководством ДК, но что бы там ни произошло - не нам их за это осуждать. Имхо, разумеется.

Спойлерс, свити

А ещё я была очень рада увидеться с Брисоль (и спасибо ещё раз за открытки! *____*) и познакомиться с чудесной lemurch. Благодаря им эмоциональный раздрай после обсуждения ДК и всего сопутствующего сошёл на нет и вернулся только сейчас.
Добавить могу одно. Меня точно поймут. СТРААААААААААААААААКС ТЫ ПРОСТО БОГ!

Обзорам

@темы: Только зрячие знают, что такое слепота, Сериализм, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, Who is Кто или Докторовщина, What I've seen

Papier kann so geduldig sein

главная