Записи с темой: what i've seen (список заголовков)
01:27 

Большой Театральный Пост

Жить ой. Но да.
Впечатления последних недель, до слива которых из-за плотно набитого графика у меня не доходили руки.

"Жанна", Театр Наций

"Мисс Никто из Алабамы", Первая студия Театра им. Е. Вахтангова

"Трамвай "Желание", МХТ им. Чехова

"Cloture de l'amour" | Предел любви", МХТ им. Чехова

"Идеальный муж. Комедия"
Это я не буду прятать под кат, потому что: а) самое свежее; б) вчера, приехав домой уже глубоко за полночь, я с трудом поборола в себе желание пойти стучаться к соседям уже с вопросом "Здравствуйте, вы не хотите поговорить со мной про "Идеального мужа"?".
Теперь рубрика "Очевидное-невероятное". Я понимаю, что это ситуация из разряда "не читал, но осуждаю", но я очень не хотела идти на постановку Богомолова: после его интервью, после отзывов на его работы и просмотренных фотографий/видео я вполне утвердилась в мысли, что взгляды на жизнь у нас несколько расходятся. Но рядом случилась мама, которая сказала "Дочь, этот спектакль получил Золотую Маску. Пошли, посмотрим, а?".
Люблю маму.
Я знала, чего ждать, а вот она - не очень. И если забегать вперёд, то с постановки, в которой с разной степенью жёсткости прокатились по геям, цензуре, религии и худшим стереотипам о ней, по пафосным кисам, наводнившим Москву и складывающим губки утиной жопкой, по самопознанию, браку, семье, одиночеству, по Вере Полозковой... чёрт возьми, да там по всему, кажется, проехались - так вот, мы с матушкой вышли, пребывая в упоении. И, боюсь, матушку (заслуженного учителя, на минуточку) разобрало даже сильнее. В общем, когда в первом антракте я, несколько шокированная тем, что мне НРАВИТСЯ, повернулась к ней и спросила, не уходим ли мы, мама вопросительно изогнула бровь и сказала, что ни в коем случае.
Справедливости ради, отмечу: я могу переварить очень многое - и насилие, и секс, и мат, и мёртвых детей, и бог весть что ещё. Я вполне допускаю, что всё это может быть на сцене. Я просто не была до конца уверена, что мама на 146% такая же. Но вчерашний вечер окончательно убедил меня в том, что мама, как и я, в театре, кино и литературе не выносит одной вещи - скуки. Всё остальное потребляется независимо от степени остроты.
Так вот. "Идеальный муж". От него тут, конечно, только название да основная завязка всей петрушки. Всё остальное - Богомолов. Дориан Грей, сбежавший из другого произведения Уайльда; звезда шансона и министр резиновых изделий, скрывающие свои высокие чувства; жена министра, которая любит ходить в офис без трусов, Веру Полозкову и когда её называют сукой; миссия Чивли, которая оказалась невыполнимой; три сестры, Олимпиада, цензура, Гёте, Чехов, Пушкин, Шекспир, бессмертные хиты и задорная детская песенка про пятую точку... перечитала написанное - звучит безумно. А вот воспринимается, пока ты сидишь в зрительном зале, вполне рационально - но именно в том единстве, в котором оно есть. И это очень, очень смешно. Но когда стихает смех, очень чётко понимаешь: про нас. И снайперски точно. Ошиблась я. Не расходятся наши взгляды - ну, по крайней мере, в рамках "Идеального мужа".
Это - концентрат вопиющей пошлости и тупости, в которой мы живём. Здесь, сидя в модных московских кафе, девицы, которым ни разу не приходилось держать в руках ничего тяжелее айфона, тоскуют по работе, которой у них никогда не было; здесь о нравственности больше всего вопят те, кто эту самую нравственность спускает с лестницы с завидной регулярностью. "Фальшак не держим!" - гордо говорит министр, кивая в сторону коллекции скульптур - ему от всех этих Давинчей ни тепло, ни холодно. Его супруга, стальная бизнес-леди, не поведя бровью, признаёт: оргазм имею, когда чувствую, что на мой счёт поступают деньги.
Но даже среди всего этого смешного по факту, но печального по сути многообразия есть кусочек света. И это круто. Потому что история сиротки Мэйбла и Маши, несмотря на то, что читать дальше - это действительно светлое пятно. Искренность, тепло, переизбыток хороших чувств, от которого не зазорно скончаться.
От всего этого можно плеваться. Можно потрясать кулаками с криками "Провокация!". Можно пищать от удовольствия (и, мне кажется, этим обычно занимаются как раз персонажи "Идеального мужа", но уже сидящие в зале, а таких там, увы, много). Но я, отбросив свои неожиданно возникшие тёплые чувства к этому спектаклю, предпочитаю в первую очередь думать. А подумать тут есть над чем. И над нашим ежедневным душевным стриптизом, и над чёрной дырой, которая есть у каждого, и над передачей "За стеклом", герои в которой - мы сами.
Богомолову как драматургу я кланяюсь за отличный текст. Ей-богу, отличный. Он не только едко проходится по нашим реалиям - он ещё и несёт в себе кучу пасхалок. Местами о них, к сожалению, говорится практически прямо. Находить же завуалированные - отдельное удовольствие. "Фауст", "Три сестры", "Чайка", "Евгений Онегин" и даже Твин Пикс...
Богомолову как режиссёру я кланяюсь за прекрасную команду и за то, что я не скучала ни единой секунды. Здесь все выкладываются по полной программе. Игорь Миркурбанов - фразы Лорда я вчера порывалась растащить на цитаты, но его "Одиночество в юности - это крылья! Одиночество в старости... это пиздец!" заняло в моём сердце особое место. Алексею Кравченко я возношу отдельные оды - как актёра я его полюбила только в театре, потому что именно здесь он по-хорошему безумен, раскрепощён, совершенно свободен. Сергей Чонишвили - о, моя мечта услышать этот божественный голос вживую вчера сбылась! Совершенно бархатный, богатый, пробирающий до мурашек - восхитительно. Женщины: Дарья Мороз, очень статная, очень точная, стопроцентно уловившая манеры и повадки как железных леди, так и ванильных ТП, и умело лавирующая между двумя этими образами, и Марина Зудина - феникс, с лёгкой полуулыбкой разрушающий жизни. И какая же она красивая! А ещё нужно отметить молодых да ранних: Томми-Липучку, который, как и Лорд, совершенно восхитительно поёт, Мэйбла, искреннего и чистого, трёх "сестёр" (Осипова и Колпакова! Красавицы!). Братьев Панчиков, в которых я влюбляюсь всё сильнее. Очень мощная команда, ничего больше сказать не могу.
Короче говоря, отзывы - это хорошо, но обо всём нужно составлять своё собственное мнение. Моё предубеждение вчера порвали в пух и прах. Не та вещь, которую я бы стала рекомендовать, но... я всё ещё пребываю в процессе её переваривания. И мне очень нравится это чувство.

@темы: Тиятральное, Всем восторг, посоны!, Where I've been, What I've seen

21:19 

HTTYD 2

Жить ой. Но да.
Прежде чем я вернусь в увлекательный мир коллоидной химии, я желаю пищать от счастья и восторга. Ибо мы с Семёноблом только что вернулись с "Как приручить дракона - 2", и я должна сказать, что сиквел превзошёл наши самые смелые ожидания. Ну правда, последний раз я так фонтанировала радугой от мультфильма после "Ральфа", кажется.
Доброта! Милота! Драконы! БОЛЬШЕ ДРАКОНОВ! ЕЩЁ БОЛЬШЕ ДРАКОНОВ! Иккинг и Беззубик такие офигенные! Велка такая офигенная! Астрид такая офигенная! Стоик и Плевака такие офигенные! Драконы такие офигенные! ВСЕ ТАКИЕ ОФИГЕННЫЕ!
Позврослевшие детки, которые не утратили своей непоседливости! Дружба в лучшем смысле этого слова! Равномерное распределение ролей - старики тут не отсиживаются в тылу, пока молодёжь поджаривает свои и чужие ягодицы в пылу битвы! Тема семьи и любви, которая подана очень тепло и по-доброму (поначалу я хотела повозмущаться, но нет, мне всего додали, и обоснуя в том числе)! И в кои-то веки попытка ПОГОВОРИТЬ с врагом, а не начистить ему фейс сразу же! И очень чёткий стёб над тем, в каких дур превращаются влюблённые бабы :lol:
А ещё это очень красиво и музыкально. И да - это мультфильм, который дарит чувство полёта.
Недостаток я могу назвать лишь один: меня удручает, что нам не показали, каким именно образом Драго читать дальше. Но это такая мелочь на фоне всего остального, что кроме как каплей в море это не назвать.
Короче, господа угоревшие по КПД-2 (вы тут есть, я знаю), принимайте меня в свои ряды!

И пусть тут побудут эти двое. Просто потому, что я очень люблю этих двоих.

@темы: Синематографии, Всем восторг, посоны!, What I've seen

23:01 

Жить ой. Но да.
Я хотела рассказать вам о чём-нибудь хорошем, что случилось в моей жизни за эту неделю, но из хорошего у меня два спектакля и вчерашняя ночёвка в общаге, которая во всех смыслах дала мне глотнуть свежего воздуха и хотя бы чуточку забыть про ту жопу, которая творится у меня буквально во всех сферах жизни. С одной стороны, это очень много. С другой стороны - это только несколько часов, в которые я выпала из круговорота проблем. Имей я в себе чуть больше похуизма, я бы сейчас изрекла что-то вроде "о б-же, столько дел, что я не знаю, на что забивать болт в первую очередь", но я, к сожалению, довольно слабый похуист.
Я не знаю, как мне пережить ближайшие две недели. Я действительно не знаю.

У меня нет ни сил, ни времени писать что-то обстоятельное и связное. Желание, правда, есть, но что-то мне подсказывает, что до его воплощения я едва ли доберусь. Поэтому вот вам фоточка прекрасной Ингеборги Дапкунайте, которая сильно поднялась в моих глазах после неожиданно пронявшей меня "Жанны"...

...и фоточка не менее прекрасной Аделины Гизатуллиной, которая покорила нас с Женькой совершенно блистательным образом Зельды Фицджеральд в "Мисс Никто из Алабамы".

И, кстати, если с рекомендацией "Жанны" к просмотру я бы не торопилась - гиперреализм и it's all about us в абсолюте - то вот "Мисс Никто из Алабамы" - упоительно странные, волшебные 70 минут. Красота.

@темы: What I've seen, Тиятральное, Тяжела и неказиста жизнь органика-ХТОСиста, Красивости, На коленях у Менделеева, И у нас будет самосвал с пряниками! Когда-нибудь., Из жизни красных шарфочек

17:47 

"Контрабас"

Жить ой. Но да.
Я тут пару дней была без дайри в свете приверженности реалу, но, тем не менее, в понедельник со мной случилось замечательное событие, зовущееся "Контрабасом".
Это был подарок моей матушке, которая страшно хотела на этот спектакль. У меня появилась возможность порадовать нас обеих, и я ею воспользовалась. Но, честно говоря, я не ожидала, что когда мы выйдем со спектакля, мама повернётся ко мне с совершенно сияющим лицом и выдаст что-то вроде "ты знаешь, мне понравилось больше "Гамлета" - а я, несмотря на всю мою любовь к Миронову, соглашусь.
Впрочем, это разные вещи, и сравнивать их глупо. Шекспир и Зюскинд, разные времена, разные темы, разные структуры, разное всё. И даже несмотря на то, что и то, и то является моноспектаклем, они разнятся буквально полярно. Множество образов, из которых перепрыгивают, как из вагона в вагон, против одного-единственного; техническая сложность и притом лаконичность против совершенного хаоса.
И самое главное: Константин Хабенский. Он прекрасен. Он вышел на сцену - и мы пропали. В высшей мере талантливая работа: 2 часа я наблюдала за тем, как он говорит, что он говорит, как он двигается, как с него градом льётся пот, ибо постановка весьма и весьма трудна в физическом плане, как завороженная. 1 человек держал огромный зал - а зал МХТ больше зала Театра Наций.
Хабенским - именно вживую - я глубоко восхищена, словом.
А теперь о самом "Контрабасе". Я прочла пьесу перед спектаклем, и прежде скажу пару слов о ней. Для меня это не столько история о музыке (да она, в общем-то, и действительно история не о музыке - контрабас и музыкальные темы тут скорее фон), сколько об одиночестве. Есть в этой пьесе что-то перекликающееся с чеховской темой маленького человека. Что-то точно выхваченное, безумное, горькое, злое, но правдивое и оттого тяжёлое. Контрабасист болен: это выплывает из хаоса тем, из детской инфантильной обиды на семью, пронесённой сквозь годы, из по-детски же жалких признаний в том, что у него уже давно не было женщины, из синусоиды, по которой скачут его слова о собственном инструменте - от превозношения до ненависти, от прославления до обвинения. Потому, наверное, именно из-за его явного безумия, Контрабасиста воспринимаешь как грустного клоуна. Но я никогда не смеялась над клоунами. И тут... тут, справедливости ради, есть несколько ювелирных ироничных замечаний, но всё это отдаёт тиной под названием "над чем смеётесь? над собой смеётесь".
И тема любви. Излишне говорить о том, что она в принципе сейчас перемалывает меня в муку; тут этот восторг - тоже какой-то детский - вкупе с ревностью и обречённостью, схожей с обречённостью осуждённого на смерть, тоже наводит на тяжкие мысли.
Как это страшно - быть маленьким, незаметным, непонятым, таким одиноким, что эту внутреннюю пустоту приходится заливать пивом, а тишину заполнять монологом с самим собой. Как это страшно - понять, что ты прожил не свою жизнь - просто так, назло. Это, в первую очередь, душевный стриптиз, а мы нечаянно его подсмотрели.
"Контрабас" - довольно непростая для чтения вещь, и, мне кажется, довольно много говорит о Зюскинде не как об авторе, но как о человеке со своим складом психики. И на сцене она смотрится гораздо выигрышнее, чем в бумажном варианте. Музыки было не так уж много - всё строго следуя букве пьесы; зато вот звуков было море. Самых разнообразных - игра на бутылках, на лестнице, на мусоропроводе (в прямом смысле)... удивительно. Я не представляю, как можно было повернуть это так. Звуковая изоляция - обитые матрасами стены. Гёте, декламируемый с унитаза. Труп Сары в холодильнике, которого не должно было быть. Смешно, страшно и жалко. Трагифарс - лучшее слово для описания всего этого хаоса.
И концовка, второй акт, которого тоже не должно было быть. Сара, которая фальшивит так отчаянно, так безобразно, что это должно быть понятно даже тем, у кого на ухе основательно потоптался медведь - и Контрабасист, который смотрит на неё с таким обожанием, что оно становится почти осязаемым. И ты ещё раз говоришь себе: он болен, он слеп, он безумен - и ещё раз понимаешь, что любовь априори слепа.
Если отбросить конец, предложенный Черепановым, и остановиться на концовке Зюскинда, то... Контрабасист не выкрикнет имя Сары на опере, я уверена. Он так и будет смотреть на то, как другие мужчины водят её в рыбные рестораны. На ум приходит Ремарк с его "до чего же страшно любить женщину и быть бедным", но тут важно не это. Контрабасист - маленький человек, и он никогда не решится на хоть какой-нибудь шаг. Он будет представлять, как она придёт к нему сама, и...
И это роднит с Контрабасистом уже меня.

Подводя итог: пьеса - непростая. Но спектакль получился глубоко прекрасный.

@темы: Тиятральное, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, Where I've been, What I've seen

23:39 

Гамлет | Коллаж

Жить ой. Но да.
Страшись, Офелия! Страшись, сестра!
Подальше от опасного желанья,
От вспышки склонности твоей.


Связный отзыв, наверное, будет. Но если и будет, то потом. Потому что сейчас у меня искреннее опустошение словарного запаса.
Я не сомневаюсь: этот спектакль можно упрекнуть в излишней сложности, в чрезмерной технологичности, в неполном ещё совершенстве каждой сцены - и это будет справедливо.
Но какой же это адский труд - не только Миронова, но и всей бригады, которая следит за светом, звуком и видео. А Миронов... на выходе я поняла, что такое щенячий восторг. Он меняется! Он разный! Он вращается, как все грани этого куба, в который заключены его персонажи! Из Гамлета в Офелию, из Полония в Гертруду, из Горацио в Клавдия...
:heart::heart::heart::heart::heart:



P.S. Сцена гибели Офелии - ПОТРЯСАЮЩАЯ.

@темы: Тиятральное, Всем восторг, посоны!, What I've seen

23:54 

Жить ой. Но да.
За насыщенным реалом и эмоциональным раздраем этой недели у меня так и не дошли руки написать о двух безусловно хороших вещах, которые я посмотрела на этой неделе. Не совру, если скажу, что она прошла под звездой Олега Табакова.
В общем, я, глядя с высоты своей низенькой колокольни, могу сказать следующее: можно по-разному относиться к нему как к человеку, бо никто из нас не безгрешен, но одного не отнять - в сфере театра он прекрасный актёр, гениальный менеджер, великий учитель и Мастер с большой буквы.
В понедельник мы ходили на "Последнюю жертву". Сначала я хотела долго и пространно говорить про то, что у Островского подавляющее большинство пьес - про любовь в рублёвом эквиваленте, а потом передумала. Лучше я скажу про другое. Про что же?
***

А вчера у меня состоялось знакомство с Табакеркой. На "Страх и нищету в Третьей Империи" я должна была идти с товарищем Алексеем, но товарищ Алексей превратился в паровозика, который не смог. Поэтому знакомилась я в негордом одиночестве.
Театр прекрасен: светлое, чистое, уютное место, эдакий особнячок, в котором просторно и свободно дышится. Но вот зал - это ад для клаустрофоба. Хотя, мне кажется, именно этот зал сыграл свою роль в том, что спектакль на меня буквально давил. Во всех смыслах.
Я понимаю, почему для постановки выбрали именно "Меловой крест", "Шпиона", "Жену еврейку" и "Правосудие". Потому что они хорошо показывают, как фашизм разрушает жизни со всех сторон: и любовь, и семью, и право на справедливость. Непонятно только, почему завершает всё это "Нагорная проповедь". А с другой стороны... это лучший для данной постановки конец из всех возможных, но об этом чуточку ниже.
Состояние тревоги и какого-то липкого страха накатило на меня уже минут через семь. "Меловой крест" проехался по мне асфальтоукладчиком, и после конца сцены мне панически захотелось вывернуться и посмотреть, нет ли этого мелового знака уже на моей спине. Это жутко: подозрительность, натянутый смех и ложь, ложь, ложь - твоё единственное спасение в молчании, но молчать нельзя, а раз нельзя, ты вынужден лгать, озираться по сторонам, как побитая собака, и жить в постоянном ожидании чего-то непоправимого.
В этих пяти сценах мало говорят о нищете, но вот о страхе - о, о страхе тут говорят постоянно.
И парадокс вроде бы в том, что ни в "Меловом кресте", ни в "Шпионе", ни в "Жене еврейке" номинально не случается ничего трагичного. Но ты отчего-то сидишь, покрывшись мурашками, и чувствуешь, как твои внутренности формируют маленький водоворот.
А вот "Правосудие" - это рассказ чуточку иного сорта, более смешной, более абсурдный, но, вместе с тем, звучащий, пожалуй, наиболее современно. Я решу так или этак, как прикажут, но я же должен знать, что мне приказано. Если этого не знаешь, так и правосудия больше нет! И когда ты осознаёшь это, понимаешь, что хочешь молиться о том, чтобы никогда не оказаться в суде, никогда не столкнуться с этой системой. Потому что от такого правосудия ты совсем не застрахован.
И теперь о "Нагорной проповеди". Это совершенно иная по тональности сцена по сравнению с предыдущими четырьмя: раньше ещё оставался шанс на какой-то глоток воздуха и свободы, а тут этого уже нет. Смерть, безысходность, финишная прямая. И пастор, выкручиваясь между отчаявшимся умирающим и его сыном, одетым в форму штурмовика, трактует Писание, пытаясь угодить то одному, то второму. И кажется, что выхода из этого кошмара не существует. Просто - нет.
А потом ты видишь, как на экране возникает твоё собственное лицо и лица сидящих рядом с тобой. И голос за кадром читает тебе ту самую Нагорную проповедь. Вы - соль земли. Если же соль потеряет силу, то чем сделаешь ее соленою? Она уже ни к чему не годна, как разве выбросить ее вон на попрание людям. Вы - свет мира. Я не христианка, нет; христианство меня интересует с культурной и исторической точки зрения. Но это пробрало меня настолько сильно, что... выход есть, короче говоря. Выход есть, и этот выход - мы сами.
Я вышла из зала и почувствовала себя чистой. Эмоциональная терапия. И да: я считаю, что это вещь из категории как "читать обязательно", так и "смотреть обязательно".

P.S. Давайте дружно найдём здесь Закари Куинто. Игорь Петров - это же вылитый доктор Тредсон спустя лет 15!

@темы: Тиятральное, И когда все дороги сомкнутся в кольцо, как ты выйдешь на правильный след?, Домашняя философия, Where I've been, What I've seen

00:16 

"Пьяные"

Жить ой. Но да.
Честно говоря, мне немного неловко, потому что со стороны, наверное, всё выглядит так, будто я театрально-всеядна и прихожу в восторг от всего, что смотрю. Это не совсем верно, просто как-то так получается, что всё, что я смотрела за последний год, мне пришлось по нраву без всяких условностей. Ну, кроме "Киллера Джо", наверное; я не писала про него здесь, но писать там особо нечего, ибо. Хотя вот в Театр Наций я в тот вечер влюбилась всем сердцем.
В общем, сегодня мне показалось, что короткий список не тронувших меня спектаклей пополнился ещё одним. А потом я поняла, что категорически ошиблась, но об этом чуть ниже.
Я ходила на предпремьерный показ "Пьяных" Ивана Вырыпаева: постановка Рыжакова на сцене ЦИМа с артистами МХТ. Во-первых, я, к своему вящему стыду, почти шесть лет проучившись в районе Новослободской-Менделеевской, впервые была в Центре им. Вс. Мейерхольда. Сказать, что мне понравилось - это слишком мало. Мне безумно понравилось. Нереально крутое место. А во-вторых - о самих "Пьяных".
Первые полчаса моей единственной мыслью было "б-жечки, что это за херня и почему я её смотрю". Это был очень стильный, но совершенно пустой, какой-то ненатуральный гротеск. Абсурд. Я даже подумала о том, что современная российская драматургия для меня слишком современная и слишком российская - хотя, справедливости ради, пьеса-то писалась по заказу Дюссельдорфа, и персонажи-реалии там тоже европеизированные. А потом... потом с каждой новой сценкой первого акта оставалось всё меньше абсурда и всё больше тяжести. Пропорции менялись.
Без шуток: спустя полчаса я осознала, что эту пьесу поймёт абсолютно каждый, кто проходил через стадию "я напился в дрова, и я исповедуюсь". Каждый, кому знакомо стремление к кухонной философии, когда алкогольсодержащие напитки развязывают язык. Каждый, кто благодаря этому самому развязавшемуся языку срывал маски и впадал в разнузданное состояние пьяной искренности.
C одной стороны, нам не сказали ничего нового. С другой стороны - в последнее время я всё чаще чураюсь фраз про "ужас-ужас, какая банальная история", ибо такая селяви, ребята, в такое скучное время мы живём, когда до нас уже всё сказали и всё пережили. Так вот, вроде бы ничего нового (почти), но лихость, с которой это было подано, подкупила. О жизни и смерти, о правде и лжи, в которой мы все погрязли, о любви и предательстве в семье, о совсем другой любви, которая по-булгаковски выскакивает мгновенно, подобно убийце в подворотне; о Боге, о том, что делать со своей жизнью и куда идти дальше, о состоянии государства и мира, в конце концов. Честное слово, я не поверю, если мне кто-нибудь скажет, что, напившись, ни разу не доходил до осмысления и/или обсуждения хотя бы чего-то одного из вышеперечисленного. Потому-то это и близко. И пассаж про жемчужину в куче дерьма, и про то, как легко брать и отвратительно сложно отдавать, и призыв оторвать свой зад от стула и делать уже что-нибудь, и истерический хохот в ответ на заявление о многократных изменах, сменяющийся тишиной, сжатыми губами и катящимися по лицу, смазывающими тушь слезами...
Что будут делать персонажи наутро, когда вместе с трезвостью вернётся память о сказанном и сделанном - вопрос. Жить как прежде с этой ошеломительной правдой уже не получится; значит, нужно как-то жить заново. Но нужно - несомненно. Потому что впереди ещё очень много дел, которые нужно исправить. И потому что нужно выплатить свой персональный духовный кредит - финальная сцена с Марком и проституткой Розой в этом плане действительно самая жирная точка из всех возможных.

P.S. Иван Вырыпаев сидел в соседнем от меня кресле :) удивительно же. Милый, скромный и славный.

@темы: Тиятральное, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, What I've seen

22:25 

"Отель "Гранд Будапешт"

Жить ой. Но да.
Когда я съехала от папеньки и маменьки, я начала по-настоящему ценить время, проведённое с ними. Никакую Америку я, пожалуй, сейчас не открыла, но... как-то иначе начинаешь смотреть на родственные отношения, перестав контактировать с родителями каждый день. Понимаешь важность и драгоценность этого.
Но пост не об этом, ибо об этом я напишу чуть позже и чуть больше.
Я не так уж часто пишу о фильмах, но тут не могу удержаться. В общем, вчера у нас был семейный кинопросмотр "Отеля "Гранд Будапешт". Родители бы сами на него вряд ли пошли, а я вот после "Королевства полной луны" в Уэса Андерсона влюбилась прочно и надолго. А теперь, видимо, и вовсе навсегда. И родителей заразила этой любовью: папа остался в восторге от пейзажей и общей красоты картинки, а маме пришлось по вкусу решительно всё. А я... из меня, кажется, все два часа во все стороны сыпалось умиление и восхищение. Ну б-жечки, это такой жанровый винегрет! Такое актёрское оливье! И всё это так бесподобно, БЕСПОДОБНО красиво и чуточку абсурдно!
И Файнс. Ясноглазый, велеречивый, великолепный. Ох.
Словом, на вопрос о том, понравился ли мне фильм, в котором есть:
- невероятные саксонские ландшафты;
- котик;
- сочные, бесконечно услаждающие взор краски;
- лёгкая меланхоличная ностальгия по Европе XX века;
- отрубленные пальцы (привет, Макдонах!);
- отрезанная голова;
- отравленная стрихнином герцогиня;
- картина, смачно и натуралистично изображающая плотские утехи двух дам;
- ещё один котик, но уже выкинутый из окна;
- торчащие из снега ботинки;
- произведения кондитерского искусства;
- трогательные отношения наставника и его протеже;
- не менее трогательная человеческая солидарность;
- ещё не менее трогательная лав-стори;
- фраза "Я сплю со всеми друзьями";
- побег из тюрьмы;
- перестрелка в отеле;
- три сестры;
- эталонный головорез;
- проблемы мигрантов;
- лёгкое дежавю;
- Рэйф Файнс, Билл Мюррей, Эдвард Нортон (влюблена! влюблена! влюблена!), Тильда Суинтон, Джуд Лоу, Оуэн Уилсон, Эдриан Броуди, Уиллем Дефо...
... на этот вопрос я отвечаю: ДА, ЧЁРТ ВОЗЬМИ, ДА И ЕЩЁ ОДИННАДЦАТЬ ТЫСЯЧ ДВЕСТИ ВОСЕМНАДЦАТЬ РАЗ ДА!

Ну до чего шикарный фильм, а.

@темы: Синематографии, Красивости, Всем восторг, посоны!, What I've seen

00:14 

Прививка от брака

Жить ой. Но да.
Я тут тщетно пытаюсь прийти в себя.
У меня никогда не складывались отношения с Толстым: не моё. Его тяжеловесность, его отношение к женщинам в его романах - всё это всегда шло мимо. Вот и "Крейцерову сонату" я не особенно хотела смотреть, но компанию маме всё-таки решила составить.

Первые двадцать минут я не могла избавиться от ощущения, что и этот спектакль пройдёт мимо меня. А потом... потом я потеряла тот момент, на котором перестала осознавать, что у меня мёрзнут руки и что вокруг есть ещё кто-то помимо меня и тех, кто на сцене. И так - до самого конца.
Мне физически больно, сказала мама, когда мы вышли в Камергерский переулок. Я смогла только кивнуть, шмыгая носом. Потому что мне тоже было больно - как будто всё, и органы, и мышцы, сжалось в тугую пружину. Это пятый спектакль в моей жизни, с которого я выхожу в таком состоянии. Но, честно говоря, именно за этим я хожу в театр - за сильной эмоциональной встряской, которая отключает меня от своих проблем и тягот, и за пищей для размышлений. В "Крейцеровой сонате" более чем достаточно что первого, что второго. В ней вообще так много всего, что и мыслей в итоге тоже навалом, они нашпигованы в мозгу так плотно, что давят на черепную коробку, но со словами - беда. Объяснить нельзя. Нужно показать. Нужно посмотреть. Нужно прожить.
Не о любви - о браке. Не о людях - о животных. Не о правде - о ревности. Но правда тут тоже есть: правда Лизы и правда Позднышева, которую, как выяснилось, теперь очень трудно отрицать на сто процентов. Я знала, что это за история, я знала, что мне покажут и как она закончится. Но я не предполагала, что это почему-то окажется настолько близким. Что Позднышев сможет вызвать долю сочувствия, а не только сукинтысын-реакцию. Что когда погаснет свет, я осознаю, что плачу. И что всхлипывает рядом сидящая мама, способная, в отличие от меня, в случае книг, фильмов и спектаклей сохранять внешнее спокойствие даже с комом в горле.
Антон Яковлев потрясающе ставит классику: без модерна, альтернативных версий прочтения и всего прочего, чем так любят забавляться режиссёры нашего века. Это тоже талант: поставить старую историю, нарядив героев в точном соответствии с духом чужого нам времени, вложить им в уста те же неизменённые реплики - и сделать так, что эта история будет звучать современно. Но, пожалуй, что "Дуэли", что "Крейцеровой сонате" современные трактовки не нужны вовсе. Тема "Сонаты" будет жива до тех пор, пока будет живо человечество, она существует вне времени. И этот спектакль - удивительно, это тот же Толстой, но в такой подаче я смогла пропустить эту историю через себя так, как она заслуживает.
Сегодня мы неоднократно смеялись, но всякий раз, когда я заканчивала смеяться, я осознавала одно: г-споди, как больно, как горько, как страшно, и это наша жизнь, почему мы смеёмся, почему, почему, почему...
Погублена жизнь... но нужно тянуть её до конца.
Дуэт Пореченкова и Швец сразил меня в самое сердце. Тонкая, прекрасная, воздушная и строгая, покорная и нежная Лиза и невероятно многогранный Позднышев - неврастеник, ревнивец, сластолюб, деспот... деспот, что, трогательно и очаровательно смущаясь, подхватывает Лизу на руки. Я не смогу смотреть на Пореченкова прежними глазами. Он оказался действительно прекрасным драматическим актёром.
А ещё я думаю, что эти два часа нужно сделать обязательными к просмотру для каждой пары, собравшейся узаконить свои отношения. Утром решили подать документы в ЗАГС - вечером пошли на "Крейцерову сонату". Вдруг это убережёт от страшной ошибки? Разложит по полочкам твою собственную мораль, утвердит мнение о детях, супружеской чести и любви тогда, когда ещё можно будет что-то изменить, не разрушая жизни?
Вдруг?


@темы: Только зрячие знают, что такое слепота, Тиятральное, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, Where I've been, What I've seen

01:29 

The Pillowman: дубль 3

Жить ой. Но да.
Тут кое-кто того... опять. Трижды прочитал и трижды посмотрел. Лента, прости.
На самом деле, мне действительно надо взять отпуск от "Человека-подушки", потому что я очень боюсь довести дело до переизбытка. Сейчас - не прямо сейчас, ибо в данный момент времени у меня такое чувство, что у моей души переломали все кости, а вообще, в целом сейчас - я готова смотреть его очень часто. Но я не хочу потерять к этому спектаклю вкус. Поэтому - всё, ближайшие два-три месяца я варюсь в собственном соку и продолжаю анализировать.
Да, лично для меня это вещь из разряда "if it means a lot to you". Маленький катарсис, точка невозврата, Рубикон, который отчего-то даже в шестой раз проходить ничуть не легче, чем в первый.
Третий просмотр - это получение ответов на вопросы о том, какой момент был сиюминутным порывом, а какой - системным, отработанным. Так вот, выходящий после антракта на сцену Катуриан-Белый, со слабой улыбкой, на несколько секунд появляющейся на лице, и адресованной только нам, зрителям - это система, которая меня радует.
Но вот ведь чудо: я вполне могла представлять всё происходящее на шаг, на два вперёд, а все поломавшие меня моменты почему-то так и не лишились своей магии. После сцены Катуриана с Михалом меня натурально трясло, хотя я прекрасно знала, как она обернётся; в самом же конце спектакля я, в отличие от примерно 95% остальных зрителей осведомлённая, что случится в эти роковые 10 секунд, всё равно вздрогнула и почувствовала, как сердце завибрировало где-то в горле. Dirty magic.
Сосновский сегодня жёг и пепелил - лучшая его игра за все три раза. Хориняк был неприлично хорош во втором действии: так правильно и так больно, мне жаль тебя, я никому из заключённых этого не говорил, и совершенно окаменевшая, застывшая, как жена Лота, фигура в самом конце - он сидел, как все мы, едва дыша. Белый... я не могу не петь ему восторженных од. Какую трансформацию он проходит от ничего не понимающего человека, над которым измываются, не объяснив причин, до добровольно восходящего на эшафот и без жалости расстающегося с жизнью писателя! И его лицо, когда Михал признаётся ему, что всё, что он выдал Ариэлу, правда: на этом моменте я следила за его мимикой, не упуская ни единой секунды, и была поражена. Такая гамма эмоций: от недоумения до бессильной, тупой боли, от улыбки до слёз, от желания уколоть побольнее до глухого "зачем ты это сделал".
Но окончательно сломал меня сегодня Кравченко. Кравченко превзошёл всех. И Михала я отныне и впредь, ничуть не сомневаясь, буду считать его лучшей ролью. Потому что так оно и есть на самом деле. Потому что то, что он делал сегодня, нужно просто видеть.
Я подарила ему цветы, а он, после всех этих трёх с половиной часов, улыбнулся и сказал мне "спасибо". Улыбнулся так тепло, как не улыбался со сцены. И ё-моё... это такое крутое чувство.

Позвонила мама. Спросила, как спектакль. Совместно с папой приложилась дланью к челу, а потом изъявила желание прочесть пьесу и в следующий раз сходить со мной. А я, честно говоря, очень боюсь давать ей "Человека-подушку", ибо вдруг она не проникнется так, как прониклась я - или, что ещё хуже, вообще не сможет прочесть?..
Этот страх у меня по поводу всех вещей, которые я люблю.

@темы: Только зрячие знают, что такое слепота, Тиятральное, Домашняя философия, What I've seen

01:09 

Depeche Mode

Жить ой. Но да.
Я не посмотрела открытие Паралимпиады. За нас с мамой его смотрел папа - и прямо в Сочи, что втрое ценней. Зато у меня сбылась мечта если и не всей моей жизни, то всей её более-менее сознательной части.
Я была на концерте Depeche Mode. Это должен был семейный поход, но ходили мы с мамой вдвоём.
И это было охуенно. Нет, не так. ОХУЕННО. Я правда не знаю, какими словами описать невероятный, поглотивший меня полностью восторг от этого шоу. Ну, кроме РЕБЯТА ВЫ КОСМОС ВООБЩЕ
Welcome to my world. Behind the wheel. Walking in my shoes. Precious. In your room. Heaven. Can't get enough. Question of time. Never let me down again. Policy of truth. Enjoy the silence. Personal Jesus. A pain that I'm used to, с которой для меня когда-то всё и началось. I feel you, которая оказалась жирной точкой концерта - чувствую где-то даже глубже, чем просто под кожей. Когда-то я думала, что если услышу "A pain..." вживую - тут же умру от счастья. Не умерла, но, в общем-то, была близко к тому.
Битком заполненный "Олимпийский" и полное единодушие тысяч людей... Я не сдержалась и пустилась в пляс прямо на трибуне - я сделала это вместе с кучей рядов, и куча рядов сделала это вместе со мной. И никак нельзя было иначе, когда в крови бурлили эти ритмы, а сознание было заполнено голосом Дэйва Гаана, который навсегда останется для меня одним из самых горячих и гарных хлопцев. Голосом, за который и отдаться можно.
Лиричный, обаятельный, тонко чувствующий Мартин Гор и Дэйв Гаан, всплеск энергии, драйва, сексуальности и сшибающей с ног харизмы. Два голоса. Два полюса. И мы, целый мир, вращающийся между этими полюсами. Я не покривлю душой, если скажу, что этот концерт прочно обосновался в списке лучших событий моей жизни вообще :heart:

Честно: всё, что я сейчас могу делать, это носиться по дому, вопя АЙМ ТЭЙКИН Э РАЙД ВИЗ МА БЕСТ ФРЕНД АЙ ХОУП ХИ НЕВЕР ЛЕТС МИ ДАУН ЭГЕЙН, ДЖАСТ ГИВ МИ Э ПЭЙН ЗЭТ АЙМ ЮЗД ТУ, Ю БИХАЙНД ЗЭ ВИЛ ТОНАЙТ и всё прочее в таком же духе. Соседи, сорри :facepalm:
Держите в ленту парня, который как хорошее вино - с годами лучше и лучше.


@темы: Из жизни красных шарфочек, Всем восторг, посоны!, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, What I've seen, "Это саундтрек к нашей жизни"

23:45 

Киночь-2

Жить ой. Но да.
Нынешней ночью я в компании Ани, одноклассницы Ани и одногруппника одноклассницы Ани ходила в Дом Кино на Маяковской на ночной показ номинированных на Оскар фильмов. И как-то мне... полегчало, что ли. Во-первых, новые знакомства - это всегда круто. Во-вторых, вкуснейший глинтвейн и горячий завтрак в Старлайте в 8 утра - это тоже круто. Ну и в-третьих - после "Далласского клуба покупателей" реально очень хочется жить.
Но обо всём по порядку.

"Она"
Это тот самый случай, когда я вполне могу найти приличное количество сюжетных косяков и долго ныть про то, что концовку скомкали - могу, но не хочу. Потому что "Она" - прекрасный, добрый, смешной, грустный, искренний и трогательный фильм. С прекраснейшим, нежнейшим Хоакином Фениксом. Ох, как же он тут хорош! Глаза, улыбка, тоска и детский беззаботный смех - в него глядишься, как в зеркало, точно понимая, что любовь преображает человека именно так.
Вот вроде бы идея не нова - человек и искусственный интеллект, плоть и бестелесное существование, бессмертие и вечная жизнь, не стеснённая рамками хрупкого человеческого тела... и любовь между человеком и операционной системой как главный лейтмотив, как лучшая иллюстрация к извечной мысли о том, что любят не за что-то, а вопреки, и что привлекательность тела в деле зарождения чувства играет отнюдь не самую ключевую роль. В данной ситуации - и вовсе никакую. А вот понимание, безграничное понимание, и есть тот нужный катализатор эмоций. Ведь каждому нужен кто-то, кто его понимает. Теодор, человек, пишущий полные переживаний письма для других людей и неспособный что-либо поделать со своей жизнью, разрушенной разводом, нашёл это понимание - сначала в Саманте, а потом, я верю, и в Эми. То есть с Эми-то понимание было с самого начала, но тот мостик, который перекинулся от одного берега к другому в конце фильма, всё-таки немного другого типа. Нужного ему типа. Не общечеловеческого - женского.
Так вот, идея, повторюсь, не нова. Неизбежный кризис отношений после медового месяца, жертвы и ревность - сначала Саманты, потом Теодора - и щемящая грусть - всё это мы видели уже не один раз, и ничего нового, по сути, в этот раз нам не показали. Но всё вместе почему-то смешалось так гармонично, что когда я вышла из зала, я поняла, что сказать хочется очень много, а слов почему-то нет. "Она" оказалась для меня чем-то близким. И это очень приятное чувство.
Тёплый, славный, прекрасный фильм.

"Далласский клуб покупателей"
Если уж я чего и ждала от этой ночи, так ДКП. Какие надежды я возлагала на этот фильм, описать могу с трудом, и именно поэтому больше всего я боялась разочароваться. Хвала всему святому - я была в восторге. "Далласский клуб покупателей" оказался моим фильмом ровно на 146%.
Скажу ещё раз: несмотря на изрядную долю грязи, у него удивительно жизнеутверждающий мотив. Человека, который очень хочет жить, не остановит ничто: ни прогнозы врачей, ни судебные запреты, ни неверие бывших друзей. И от мыслей о том, что фильм базируется на реальной истории, проникаешься происходящим ещё больше.
Вместо 30 дней Рон получил 7 лет. И не просто получил - он помог и множеству других людей, для которых, как и для него, каждый новый день уже был победой. Я ни в коем случае не идеализирую его: это не рыцарь, это, в принципе, довольно ублюдочный тип - он не ставил перед собой цель помочь другим ВИЧ-инфицированным, ему просто нужны были деньги; впрочем, справедливости ради, потом он вырос всё-таки в борца за правду и новые часы жизни для тех, кого уже не спасти. Есть что-то подкупающее в его изобретательности, упорстве, прямолинейности и резкости, в той трансформации, наконец, которую он претерпевает в отношении и к жизни, и к женщине, и к Рэйон. Вот это вообще отдельная тема: фильмов, прославляющих толерантность всех мастей, навалом. Но в ДКП эта толерантность не чрезмерна, а путь, который к ней преодолел Рон, довольно долог - идеальный баланс, лишённый какой-либо ванильности и нарочитой пропаганды.
Но два главных бриллианта этого фильма, разумеется, Мэттью Макконахи и Джаред Лето. Я точно знаю, кому я желаю через несколько часов получить Оскар. Не зря, ох не зря эти парни забрали свои Золотые глобусы!..
У Макконахи, имхо, это была лучшая роль в карьере. У Лето - явно одна из. Работа, которую они проделали, не может оставить равнодушным. Страшно, пугающе худые - ни дать, ни взять иссохшие трупы с ввалившимися глазами. И как они играют! Я не знаю таких слов. Это надо видеть. Я вполне допускаю, что фильм понравился бы мне в разы меньше, исполни эти роли кто-то другой, но вот честно - я не вижу вместо них никого другого. Это настолько гармоничный, живой, переливающийся как ртуть дуэт - синхронное плавание. Абсолютное. Резкий электрик-матершинник, проспиртованный, трахающий всё, что передвигается Рон и манерный трансвестит Рэйон. Я не представляю, как Макконахи и Лето носили их шкуры. Но это было так правильно, так достоверно - точные ужимки, манеры, движения (думаю, и интонации - жаль, дубляж не позволил в этом убедиться).
Из беззаботного электрика - в больного, который не опустил руки. Из сына богатого отца - в не отказавшегося от своего женского "я" трансвестита, существо, явно по ошибке заключённое в мужское тело. Из гомофоба - в протянувшего руку дружбы парня, делающего инъекцию тому, кому он несколькими месяцами раньше скорее плюнул в лицо. Из капризной "девочки" - в харкающую кровью "старуху", со страшными глазами и истеричным "я не хочу умирать". Это... так много.
И так хочется жить.
Точно пересмотрю ещё хотя бы раз - и, в идеале, с субтитрами.

"Филомена"
Не горела желанием смотреть, да и в 5 утра как-то хотелось спать. Поэтому я буду совсем, совсем краткой. Джуди Денч - замечательная; Стив Куган - тоже. И снято симпатично.
Но на месте Филомены я бы не простила. Насквозь гнилая мораль у этого монастыря.

@темы: Синематографии, Про тех, кто близко и далеко, Ололо же!, Из жизни красных шарфочек, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, Where I've been, What I've seen, Чудеса в решете

00:18 

Жить ой. Но да.
Я тут поняла, что у меня так и не дошли руки до театровпечатлений прошлой недели.
Ладно, простительно; эти впечатления разделялись и отбирались как смесь в колонке при гель-проникающей хроматографии в течение последних дней, но из-за учёбы и некоторых личных заёбов я так и не собралась с духом.
В общем.

"Зойкина квартира", МХТ им. Чехова
Что я могу сказать после четвёртого спектакля Кирилла Серебренникова? Он - однозначно мой режиссёр. Я не во всём и не всегда согласна с ним, некоторые детали в моём и его видении расходятся, но в целом и общем - моё. И больше всего мне нравится то, что он всегда сохраняет свой стиль, несмотря на то, что фишки у него каждый раз разные. Вот и тут он остался верен себе. Это не комедия, это трагикомедия - чистый юмор он бы никогда и не стал ставить, я так думаю; "Зойкина квартира" же - идеальный баланс.
Потому что это, на самом деле, довольно невесёлая история. Потому что за красотой и разгульным весельем скрывается старательно заглушаемая и маскируемая тоска, и всё это превращается в некий пир во время чумы. Яркий, великолепный, восхитительный - но всё-таки больной. Мы часто смеялись в ходе спектакля, но в конце, когда Квартира играла на рояле в опустевшем пространстве... вроде бы как-то нехорошо соболезновать таким сомнительным авантюристам, но лгать не буду - что-то кольнуло.
читать дальше

"Кориолан"
Во-первых - огромное спасибо Брисоль и ann.tropie за в высшей степени замечательную компанию!
Во-вторых - я невозбранно офигела, когда узнала, что Аня тоже идёт в день премьеры его смотреть.
В-третьих - сказать, что я была в восторге, равносильно не сказать вообще ничего.
Отрекомендуюсь сразу: эту пьесу я не читала и обо всём происходящем до просмотра имела ну очень слабое представление. Не знаю, может, оно было и к лучшему - некая tabula rasa в моём сознании вышла... Да, пожалуй что к лучшему.
читать дальше

Каков, а. Где таких раздают?

@темы: Про тех, кто близко и далеко, Изображая рецензента, Из жизни красных шарфочек, Домашняя философия, Where I've been, What I've seen, Тиятральное, Синематографии

01:46 

"Обрыв"

Жить ой. Но да.
Пишу роман, выходит жизнь.

Не ищите диссонанса между этим постом и предыдущим универским. Билеты на февраль и март были куплены до того, как я прознала, что за семестр меня ждёт. Вот если я рвану куда-то в апреле и мае - это уже на сознательный страх и риск, так сказать.
Я, наверное, сделаю сборный пост о спектакле и книге, потому что они теперь в моём мозгу неотделимы друг от друга. А ещё - тут реально простыня, поэтому я пожалею всех и спрячу под кат.

читать дальше


@темы: Только зрячие знают, что такое слепота, Тиятральное, Книжное, Домашняя философия, Where I've been, What I've seen

22:30 

"Двенадцатая ночь"

Жить ой. Но да.
Вчера смотрели "Двенадцатую ночь" в постановке Шекспировского театра "Глобус".
Я честно не знаю, что ещё сказать, кроме РАДУГА РАДУГА ВОСТОРГ УМИЛЕНИЕ ВОСХИЩЕНИЕ И ЕЩЁ РАЗ РАДУГА. Потому что это было действительно великолепно во всём - в декорациях, костюмах, прелестном музыкальном оформлении и, конечно, игре актёров. Эта постановка прячет в себе матрёшку: действо-то завязано в первую очередь на том, что Виола притворяется юношей, Цезарио, а тут эту самую Виолу играл юноша; в сухом остатке у нас мальчик-девочка-мальчик. Аутентично, ничего не могу сказать - и в изрядной степени восхищает потому, как мужчины играют женские роли. Как они двигаются по сцене (вот реально было чувство, будто под платьем прячется что-то, что их прямо-таки катает), как говорят... ох, ну восторг, честно!
Я даже не знаю, кого выделить в первую очередь. Импозантного Мальволио, который в процессе чтения письма был просто огненный огонь? Красотку Оливию, которую знатно стилизовали под Елизавету? Роскошную, РОСКОШНУЮ Марию (ну как, КАК ему сделали этот бюст, а?!)? Тонких и звонких близнецов? Невероятно музыкального Фесте, наконец, который своим голосом вообще меня с ума свёл (весь день мурлычу себе под нос "to please you every day, to pleeease you every day")? Или, может быть, бодрых и задорных пьянчуг сэра Тоби и сэра Эндрю?
Я не знаю. Хороши все - и до безобразия!


@темы: Тиятральное, Всем восторг, посоны!, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, What I've seen

00:09 

AHS: Coven

Жить ой. Но да.
Здравствуйте, вы не хотите поговорить со мной про третий сезон АИУ? Я, конечно, сегодня прокомпостировала все мозги Валере, который разделяет мнение о том, что Психушка - зэ бест сизон эвер, но мне показалось мало.
Вот честно - мне вроде бы и нравится Шабаш, а вроде... там столько моментов, которые меня разочаровали.
Начну тем, что это самый нестрашный сезон из всех трёх. Нехороший дом - это стрёмно. Разбитая психушка, в которой бывший нацист проводит свои эксперименты, а среди сестёр шатается натуральный дьявол - это вообще сборище кучи моих кинков и сквиков. Ведьмы в гламурном особнячке... эээ... вы серьёзно?
Продолжу тем, что значительную часть сезона героини и редкие-редкие герои равномерно помирают, а потом чудесным образом воскресают. Чтобы под конец, о чудо, помереть опять - ну, в подавляющем большинстве своём. И мне это начало надоедать.
Продолжу тем, что в этом сезоне слишком, слишком, СЛИШКОМ много баб, а следовательно, и всех сопутствующих проблем. У нас есть: бессмертная чёрная стерва, кукла-вуду и по совместительству стерва, бессмертная белая стерва с расистскими замашками и страстью к людским мучениям, смертная белая Стерва с большой буквы, которая очень хочет перекочевать в ранг бессмертных, блондинистая тощая стерва, которую, имхо, ну очень зря воскресили... хм, я кого-то забыла? Впрочем, о чём речь, если тут даже мой любимый Папа Легба - тролль, лжец и стерва?
Продолжу тем, что у Джессики Лэнг была ещё одна тиранично-деспотичная роль, правда, в этот раз побившая все рекорды по всё той же пресловутой стервозности. Впрочем, я признаю, что не могу не восхищаться изобретательностью Фионы, её упорством и невероятной способностью ТАК ходить по головам.
Продолжу тем, что этот сезон опять был салатом оливье: сначала у нас есть война между белыми и чёрными. Потом у нас есть война белых и чёрных с Корпорацией, которая кончилась так же внезапно, как и началась - честно говоря, на кой ляд вводили Корпорацию, я до сих пор не понимаю. Только если ради эффектной резни... а что, красиво было. Ах да, параллельно у нас есть война Фионы со всеми - и вот она-то, пожалуй, и вышла самой кровопролитной.
Продолжу тем, что этот сезон стал рекордсменом по количеству ситуаций, заставивших меня приложить ладонь ко лбу. Зои и Франкен-Кайл с любовью на всю жизнь? Счастливая шведская семья с Мэдисон? Сполдинг? Зои, совместно с бензопилой "Дружба" выносящая толпу мертвяков (и попутно выносящая из астрала ту самую бессмертную чёрную стерву Мари Лаво)? Финальный эпизод, закончившийся интервьюшечкой Ланы Бананы простите, Корделии? "Она невинная душа, а что соседку убила, так та того... сама нарвалась..." ВЫ СЕРЬЁЗНО?
И, наконец, сам финал. То, что разочаровало меня, пожалуй, сильнее всего. Не подумайте неправильно: спойлеры, котики, спойлеры. И вообще: объясните мне, пожалуйста, как так вышло, что Фиона 12 серий слабела-слабела-слабела, хотя новая Верховная себя никак не проявляла, а в последней серии ВНЕЗАПНО лишилась последнего здоровья? Почему всё это так ВНЕЗАПНО? Уай, варум, перке, пуркуа?
Ну а про общую ванильность концовки вообще можно промолчать. Не считая только спойлер поменьше

Я буду несправедлива, если скажу, что в этом сезоне не было крутых моментов. Их было достаточно: офигенный алмаз моего сердца Папа Легба, чудесная и прекрасная Мисти Дэй, которая восхитительно уделала Мэдисон в рукопашном бою; столь же чудесная и прекрасная, хотя чуточку иначе, Корделия, за которую я болела всем сердцем. Проблемы дочерей и матерей, равно как и вопрос того, кого вообще нужно называть матерью. Комфортящее меня понимание между Куини и мадам Лалори, которое, увы, продлилось недолго. Великолепный, на мой взгляд, концепт ада - it's not the hell, it's your hell. Жертвенность юного Сполдинга. Лавстори Фионы и Дровосека. Нэн и Люк. Всё это очень круто. Но я вспоминаю вышенаписанное и понимаю, что именно оно мешает Шабашу стать для меня сезоном АИУ №1.
Держите солнечного Папу в ленту.


@темы: What I've seen, В очках Рубеля отражалась непередаваемая гамма чувств..., Красивости, Латексный чувак, кровавый лик и другие хорошие люди, Сериализм, Скопипастчено

18:11 

"Из-под глыб"

Жить ой. Но да.
Вчера мы с Викой ездили в ГМИИ им. Пушкина на выставку "Из-под глыб", посвящённую Солженицыну. Я не знаю, как так получилось, что я проглядела, когда она стартовала, но всё-таки туда успела - и это хорошо. Спасибо билборду где-то в районе Чеховской - кажется, даже в метро.
Выставка совершенно небольшая - одна комната. Но мы осматривали её полтора часа, напрочь забыв о чувстве времени. Потому что она сделана с невероятной душой, любовью и уважением к Александру Исаевичу. Вся его жизнь, с первых лет и до последних дней - в бумагах, книгах, документах, открытках от друзей, приказах об аресте и освобождении, многих сотнях фотографий. И его собственных записях: мелкий бисер, строчки жмутся друг к другу, не теряя при этом почти математической аккуратности - конспекты об истории философии времён марфинской шарашки, первый беловик "Ракового корпуса", открытка Генриху Бёллю, письма Шостаковича и - самое трогательное - задачи по физике и примеры по математике, которые он составлял для своих сыновей. Всё чин по чину: с оценками. Я знала, что он был учителем по образованию, но не знала, учителем чего именно, и была тронута, потому что поняла, что в моём сознании идеальный симбиоз человека искусства и человека точных наук получил ещё одно лицо. Лицо, повидавшее и пережившее многое, но не потерявшее добрых морщинок в уголках глаз.
На самом деле, мероприятие, как и "Дуэль", вышло с большой очищающей силой. Потому что так тесно соприкоснувшись с жизнью Солженицына, я подумала, что это был сигнал к очень важной мысли: голос правды, как вода, всегда найдёт даже самую крохотную щелочку, чтобы пробиться. Наш гениальной изобретательности народ передавал самиздатовскую версию "Архипелага ГУЛАГ" в картонной коробке с надписью "Вафельный торт з начинкою" в период угроз и гонений - и этим можно гордиться. Голос правды не заглушить. И это, наверное, самое главное.
Колоссальным уважением я прониклась, словом. И к Солженицыну, и к тем, кто создавал эту выставку.
И "Архипелаг ГУЛАГ" надо будет прочитать обязательно.

@темы: Про тех, кто близко и далеко, Из жизни красных шарфочек, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, Where I've been, What I've seen, Только зрячие знают, что такое слепота

00:57 

"В круге первом"

Жить ой. Но да.
Досмотрела я всё-таки эту экранизацию... сессия прервала меня за три серии до конца, и как-то мне всё было не до них. Может, потому, что я предполагала, в каком состоянии буду к моменту финальных титров, и сознательно обрекать себя на такое в период сессии как-то не хотела. А теперь...
Последние двадцать минут я даже не смотрела. Я слушала, уткнувшись в стол и пачку бумажных платочков. Несмотря на то, что Советский Союз развалился ещё до моего рождения, а значит, составить своё мнение о происходившем в то время я могла только по книгам, учебникам истории и рассказам родных и знакомых, эта точка зрения сумела избить меня по больному месту. Я отлично сознаю, что Солженицын был пристрастен - но "В круге первом" режет меня без ножа. Что книга, что эти десять серий.
Я процитирую сама себя из поста с первым книгомобом, но это УДУШЬЕ. Потому что эта тотальная несправедливость без единого проблеска надежды, этот фургон с надписью "Мясо", в котором арестантов везут на этап, эта совершеннейшая беспросветная боль в глазах Володина, эта чистая мужская дружба, которая мне тоже делает больно, но уже по-хорошему - всё это в сумме обращает меня в сгусток нервов, мотающий сопли на кулак. Стоит приплюсовать к этому ещё и то, что при просмотре я была лишена роскоши верить в лучший конец. Я знала, что его не будет, но думала, что готова посмотреть существующему концу в лицо. И, конечно, ошиблась.
Сейчас, став, смею надеяться, на пару лет более зрелым человеком по сравнению с той первокурсницей, что читала "В круге первом" в метро и на лекциях по матану, я начинаю понимать, что история Нержина как главного героя всё-таки должна вселять некоторый оптимизм. Он не изменил себе, он выбрал жуткий, но правильный путь. Он не продался. И морально это делает его гораздо выше Шикина-Мышина и всех прочих. Но в моей системе ценностей это не искупает несправедливости режима, в рамках которого жил и сам Нержин, и его товарищи. И их жёны, конечно... меня, как существо, принадлежащее к слабому полу, история женщин "В круге первом" вообще расстреливает контрольным в голову. Надежда Герасимович, срывающаяся на крик: изобрети им что-нибудь! Спаси меня! Супруга Потапова, пишущая в письме: цыганка нагадала мне, что я умру зимой, и я счастлива; это не жизнь, а каторга. Надя Нержина, свернувшаяся на кровати, потонувшая в горе, немая - оттого, что никому не может рассказать о его причинах... это слишком. Слишком.
Это очень хорошая экранизация - наверное, в первую очередь потому, что к её созданию приложил руку сам Солженицын. Его голос украсил эти десять серий. А подбор актёров - тот и вовсе выше всяких похвал. Едва ли можно было сделать лучше. Пожалуй, я слишком слепо наблюдала за происходящим, чтобы увидеть какие-либо стилистические косяки, так что не буду об этом. Как бы оно ни было, эта история в первую очередь остаётся для меня энциклопедией человеческих судеб, взятых в пределах от искренности и дружбы до лжи и страданий.
Dixi.
Пойду помолчу.

@темы: Только зрячие знают, что такое слепота, Сериализм, И когда все дороги сомкнутся в кольцо, как ты выйдешь на правильный след?, Домашняя философия, What I've seen

01:24 

The Pillowman: дубль 2

Жить ой. Но да.
Извините, простыня-тайм.
Как справедливо заметила бро, я опять шатаюсь по театрам. Вернее, снова. Вернее, по театру - самому моему любимому на данный момент времени МХТ; вроде уже полгода слежу за репертуаром/гоняюсь за билетами/хожу на спектакли, а список всего того, что ещё хочу посмотреть из их репертуара, уменьшается очень медленно. Но сегодня я ходила на "Человека-подушку". Да, второй раз. И имею стойкое подозрение, что это был не последний раз. Потому что... ладно, у меня слишком щепетильное отношение к пьесе и этой постановке, а всё это в совокупности заставляет меня вдохнуть на первых секундах и забыть выдохнуть после того, как падает занавес. Полное погружение. Эти страшные сказки, почти набоковский абсурд первого действия, гениальное музыкальное оформление, вопрос о том, как широко распространяется ответственность творца - это абсолютно моё. Хотя я действительно осознаю, что питать такую привязанность к такого рода вещи - очень спорной вещи - несколько нездорово.
А теперь крошечный оффтоп. Я не понимаю одного: людей, которые не смотрят и даже приблизительно не прикидывают, на что они идут. Все эти "18+" на сайте и на билете должны наводить на мысль. Опять же, лично меня бы задушила жаба идти на спектакль, не зная, о чём он, хотя бы приблизительно, и не ознакомившись с мнениями уже посмотревших. Это далеко не всегда объективно, но о каких-то подводных камнях может сказать. И если тебя сквикает мат со сцены, то, ясен пень, прочитав об этом, нужно сделать соответствующие выводы. Но это идеальная ситуация, а чаще получается, что в антракте до меня доносится бурчание господ моралфагов в стиле "что это за трэш", "хоспаде, давай уйдём" и "нужно ставить классику, а не современную хрень" - а ведь, как правило, видели глазки, что ручки брали. Последний момент меня вымораживает сильнее предыдущих: я не то чтобы культурный либерал и всё такое прочее; современная живопись и скульптура так и остаются за пределами моего понимания, например. Но я, тем не менее, считаю, что всё на свете должно идти в ногу со временем - и культура в том числе. И литература, и кинематограф, и театр. И поэтому я не разделяю мнения, что на сцене старых театров Москвы нельзя ставить современные и экспериментальные пьесы. Можно. И нужно. Традиции остаются традициями, классика классикой, но не надо возводить их в ранг священной коровы и говорить о том, что поставить спектакль по пьесе/книге, написанной менее 50 лет назад, равносильно осквернить старинную сцену.
А теперь вернусь к предмету сабжа.
Второй просмотр всегда предоставляет недюжинные возможности в плане мелочей. В прошлый раз я знала только текст пьесы и хронологию событий; в этот раз я знала ещё и то, как решена та или иная сцена, и позволила себе рассмотреть детали. И поняла, что вопросов у меня стало только больше. В некоторых местах я не согласна с серебренниковской сценографией, но в общем и целом мне зашло. Будь оно иначе, второй раз я бы не пошла.
Ещё я поняла, что пьесу надо однозначно отыскать и прочесть в оригинале. Перевод, в котором читала я, отличается от сценической версии, и момент этой самой версии с "возле того колодца, где мы с Михалом играли в детстве" наводит меня на мысли о косяке. Осталось выяснить, чьём - переводчика или г-на МакДонаха.
И сегодня я поняла, почему первое и второе действие в этом спектакле выглядят так по-разному. Большую часть первого действия зал, в подавляющем большинстве не знакомый с рассказываемой историей, вообще плохо понимает, что происходит на сцене (а на сцене тем временем происходят крики и ругань Ариэла, избиение им же Катуриана и наблюдение Тупольски за всем этим). Дальше, после "писателя и брата писателя" и диалогов между Михалом и Катурианом, всё начинает проясняться, к антракту входя в фазу якобы кристальной ясности. И к этому же моменту начинается некоторый диалог уже с залом: "пожалуйста, позовите кого-нибудь... я хочу сделать чистосердечное признание в убийстве n человек".
А после антракта на сцену выходит Катуриан-Белый, обводит взглядом зал и улыбается. И говорит: надо же, почти никто не ушёл. И мы смеёмся: мостик от сцены к нам установлен окончательно. Сказка о маленьком Иисусе, которую он потом рассказывает, допрос, абсурдный рассказ Тупольски, пострасстрельный монолог - всё это представлено так, что ты чувствуешь себя вовлечённым в процесс. Возникает атмосфера камерности. И те, кто уходят после первого действия, действительно теряют очень многое.
А я... я просто влюблена в тандем четырёх людей, на которых держится эта пьеса. В Ариэле Хориняка всё-таки есть что-то раскольниковское, но его это украшает. На Сосновского же после "Господ Головлёвых" и его пьяненького Владимира Михалыча я посмотрела свежим взглядом: он всё-таки невероятно разноплановый. Ну а Белый и Кравченко... эти люди вообще за гранью. Под конец они были выжаты - и после такой игры я аплодировала стоя. Они опять пронесли весь кошмар и чёрный юмор этой пьесы через себя, они как линзы - отразили его в нас, попутно усилив. Я думаю о том, какой совершенно белый какая ирония был Катуриан, когда услышал, что его брат в соседней комнате, как свело от злобы скулы у Ариэла после "а кто Вас первым поставил на колени", как достоверен был Михал. Как совершенно по-настоящему Белый и Кравченко плакали. Вспоминаю эти дорожки на лице и красные влажные глаза. Чёрт. Для меня это навсегда останется магией - и навсегда же заставит питать нескончаемое уважение.
Мне правда стыдно, что сегодня я, в отличие от прошлого раза, вылетела из дома без наличных денег, уже почти опаздывая, и не купила букет. Два.


@темы: Тиятральное, И когда все дороги сомкнутся в кольцо, как ты выйдешь на правильный след?, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, Where I've been, What I've seen

00:45 

Richard II

Жить ой. Но да.
Сегодня в замечательной компании Брисоль, Нэт Старбек и ann.tropie посмотрела "Ричарда II". Да-да, того самого, с Теннантом. У меня какой-то сплошной Теннант в жизни - начиная программкой с "Человека-подушки" и заканчивая этим спектаклем. Но я не жалуюсь, ненене - напротив :)
Я долго думала, что же написать про "Ричарда II", и как-то не пришла к единой итоговой мысли.
Это очень красиво. При минимуме декораций и максимуме костюмов это действительно очень красиво. Я вдохнула на первом же кадре и выдохнула только когда начался этот десятиминутный перерыв. И то скорее потому, что это было внизапна.
Теннант... г-споди, это Теннант. И это Ричард - ни капли шотландского, заметьте. Дива дивная и манерная в первой части - и образец королевской гордости во второй. Такой гордости, что возвышает его над всеми, кто его растоптал. Спорная фигура, как ни крути: из инфантильного правителя, который умеет только развлекаться - в облачённого в белое нищего голубых кровей, из короля, которого хочется свергнуть уже тебе, зрителю - в человека, которому ты сопереживаешь. И Дэвид всё эти впечатления, весь этот ровный хаос образа довёл до максимума. Не перетягивал одеяло на себя, не затмевал всех остальных актёров, но оставался фигурой, связывающей всё происходящее воедино. Он одинаково хорош и в богатых одеяниях, и в рубище, закованный в цепи. И я не могу избавиться от этой ассоциации, но он немножко Иисус здесь, во втором акте: белая рубашка, длинные локоны, корона, которая в его руках выглядит терновым венцом и которую он, тем не менее, не хочет отдавать, страдает, мечется.
Я... я тупая фангерла, ладно.
Но я не раз и не два пожалела, что не имею возможности видеть его игру вживую.
Впрочем, справедливости ради, не только его. Найджел Линдси - великолепный Болингброк: теперь я окончательно уверилась в том, что если когда-нибудь мне посчастливится оказаться в Лондоне в архиве Национального театра, я посмотрю "Человека-подушку" ещё и ради него: Ариэл из него вышел шикарный, должно быть. Бесхребетная шлюшка Омерль - тоже алмаз моей души и отрада очей; ладно бы, что юноша чрезвычайно красивый, но когда он плакал, у меня сердце останавливалось, честно. Оливер Форд Дэвис, изображающий мятущегося Йорка, страдающего - именно страдающего - безграничной верностью и преданностью идеалам справедливости, вообще выше всяких похвал.
Не обошлось без комедии и пары возгласов с ряда позади нас в духе "интересно, а у Шекспира так и было? Так и вижу ремарку: целуются!" после того самого поцелуя Ричарда и Омерля, но... мне трудно судить, но на всё были свои причины, я думаю.

Не знаю, что сказать ещё, но я под впечатлением. Поэтому вот вам прекрасного на ночь:


Обзорам

@темы: Тиятральное, Домашняя философия, What I've seen

Papier kann so geduldig sein

главная