Прочитайте, как обстоят дела у сайта Дневников и как вы можете помочь!
×
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Тиятральное (список заголовков)
00:31 

Лунное чудовище

Быть, а не казаться.
Иногда абстрагироваться от собственных проблем мне помогают чужие проблемы. Даже если они выдуманные. Даже если рыдать над книгой, фильмом или спектаклем невообразимо глупо. Иногда именно это оказывается горьким лекарством, которое убирает с твоего горла костлявую руку, заставляющую давиться слезами над каждой мелочью.
Подобное лечится подобным. Даже если эффект не будет долгим.
Вчера я лечилась "Лунным чудовищем".
Я - существо слезоточивое до безобразия, и, пожалуй, любая моя фраза о рыданиях не может считаться показателем душещипательности той или иной вещи. Тем не менее, вчера я рыдала, сидя на первом ряду на новой сцене МХТ, где сцены, как таковой, нет вообще, а оттого степень вовлечённости в действо близится к ста процентам. Где история разворачивается даже не на расстоянии вытянутой руки - ещё ближе. Практически в тебе самом.
"Нужно жить дальше" - простая красная нить, протянутая через всю историю двух больших людей и одного маленького человека. Нет ничего проще этой нити. И история этих людей, несмотря на весь ужас предыстории, столь же незамысловата. Не они первые, не они последние. Но почему-то бьёт наотмашь рассказ о человеке, который хотел большую семью и не мог её получить. Может быть, потому, что лично для меня это слишком больное.
Они, Арам и Седа, после геноцида армян потерявшие всех и обретшие друг друга, очень разные. Не хорошие и не плохие. Она старается быть правильной женой, но собственный импульсивный ребячий характер становится ей в этом преградой. Он - молчалив, с явно просматривающимися нотами религиозного деспотизма в поведении и взгляде на жизнь, и поначалу кажется, что в жене он не видит никого, кроме зверька, чьё единственное призвание - быть его благодатью и рожать ему детей.
И им приходится жить дальше. Прокладывать совместную дорогу: через ошибки, через обоюдное непонимание, через горе, возведённое в ранг культа. Через упрямство супруга и упрямство супруги. Арам - камень; Седа - вода. И вода в итоге обточила камень, вытянула наружу то потаённое, что он удерживал в себе долгие годы.
И родство по крови закономерно оказывается ни при чём. Родителями являются не те, кто произвёл на свет; родители те, кто воспитал. В конце, когда Арам впускает в своё сердце когда-то чужого уличного мальчишку, делая его своим, в душе что-то взрывается. Победила человечность и эта колюче-мягкая, ясноглазая детская невинность... и так и должно было быть.
Излишне говорить что-то про чуткого, понимающего, с печально улыбающимися глазами Валерия Трошина; излишне говорить что-то про яркую, громкую, своими словами проделывающую дыру в рёбрах Янину Колесниченко, про Сергея Угрюмова, жёсткого, но открывающего такую пропасть душевной боли, про чудесного, обаятельного Арсения Гусева - ни дать, ни взять Гекльберри Финна. Здесь ничто не отвлекает от их потрясающей игры. И мне совсем не было стыдно плакать. Потому что солнце выглянуло. Потому что осколок в груди растаял. Потому что теперь у них всё должно быть хорошо.
Потому что нужно жить дальше. Жить и надеться на лучшее.


@темы: Тиятральное, Молоко и мед, What I've seen

23:22 

Сказка о том, что мы можем, а чего нет

Быть, а не казаться.
Ноут сдался под моим натиском, третья лаба по комоду защищена, а подарки продолжают сыпаться. В частности, настольный "Медвед" и поход на "Сказку о том, что мы можем, а чего нет".
В моём отношении к МХТ есть всё-таки некоторый пиетет. За год с лишним я прониклась к этому театру глубочайшей любовью и огромнейшим уважением. Но я маленький человек, и судить, соответственно, могу только с высоты своей низенькой колоколенки, и потому, наверное, не могу говорить с беспристрастностью.
И вот именно про "Сказку..." почему-то говорить в принципе сложно. Потому что это настолько неоднозначная вещь, что я теряюсь в ощущениях: понравилось мне или нет, пошла бы я ещё раз или нет, порекомендовала бы кому-нибудь или нет. То есть зрелище, бесспорно, удивительное, но...

Для начала скажу о том, что заставляет меня полыхать всякий раз как я прихожу в театр. Несмотря на объявления и просьбы выключить мобильные телефоны всегда находится хоть одна скотина, которая этого не делает. Сегодня было ещё круче. Сегодня, прямо перед началом спектакля, в фойе вышел Марат Гацалов, режиссёр "Сказки...", и тактично, аккуратно, но настойчиво попросил всех не просто приглушить звук, а выключить телефон насовсем, потому как - да, подтверждаю - вспышки экранов в некоторые моменты свели бы на нет очень многое. И все, казалось бы, поняли. Но буквально за десять минут до конца спектакля у какой-то курицы зазвонил телефон - не просто завибрировал, а зазвонил (!), и в тишине этой предпоследней сцены курица подняла трубку (!!), ответив "я в театре" (!!!). Такого единодушного желания уебать в глазах сидящих рядом я не видела давно, ибо людей, не имеющих ни капли уважения к окружающим, хочется бить долго и больно.
Ну да ладно, это было грустное, а сейчас о весёлом.
Если бы "Сказку..." поставили как прочие спектакли - на сцене, перед ровными рядами сидений - это было бы абсурдное, вульгарное, пошлое зрелище. Но в том виде, в котором она предстаёт, пошлости практически не ощущается. Да, отделение милиции с рядами картонных коридоров и комнатушками. Да, крепкие словца, то и дело срывающиеся с языков ментов. Да, голая (но потрясающе красивая, просто Дюймовочка!) девица, дефилирующая по этим самым коридорам. Да, всё это в сумме неоднозначно говорит о грубости и неприкрытости. Но на выходе, с этой чрезвычайно интересной сценографией, когда происходящее подчас ты можешь воспринимать только на слух, это смотрится органично и даже аутентично.
"Сказка..." - это история о том, как земное и животное встречается с небесным и невероятным. Во второй половине спектакля реальность переплетается с фантазией так тесно, что грань становится неразличимой. И я не могу сказать, что поняла всё, что Дурнёнков и Гацалов хотели сказать: некоторые вещи были даны штрихами, намёками, едва заметно; значения других я просто не уловила. Однако если отбросить мистическую составляющую, в сухом остатке получится утрированная, печальная калька с нашей действительности, когда никому нельзя верить. Когда власть отходит животным, жадно подсиживающим друг друга и живущим по законам стаи, когда целебные заговоры не верящие в бога священники присылают смской, когда тебя может предать даже тот, кому ты открылся. И вот как раз это лично меня затронуло больше всего.
К сожалению, Калашникова Натальи Кудряшовой прошла мимо меня, а вот Кравченко, волоокому Молочникову и Быстрову виват, конечно. И вот как-то настолько я, наверное, срослась с МХТ, что узнаю уже все лица, в том числе и молодых ребят, только недавно пополнивших собой труппу.

@темы: Тиятральное, Изображая рецензента, What I've seen

22:34 

19.14

Быть, а не казаться.
Ну, и поскольку руки с четверга дошли только сейчас - о действительно хорошей вещи, которая случилась в моей жизни.
В третий раз после "Цветов для Элджернона" и "Господ Головлёвых" я наберусь смелости сказать: ноги в руки - и марш за билетами. Потому что это нечто потрясающее - к "Человеку-подушке" добавился ещё один спектакль, который я хочу смотреть и смотреть. Пожалуй, это одна из интереснейших вещей, что сейчас идут на сценах Москвы.
Перед сценой, кстати, стоят столики. Чтоб было совсем аутентичненько, рекомендую брать билеты туда.
Так вот. Первая Мировая и кабаре - несовместимые вещи? А вот и нет. И, наверное, Саша Молочников (ну вот как иначе? Саша!) выбрал лучший способ, чтобы рассказать о бессмысленном и тупом ужасе войны: без нудных сентенций о природе человеческой жестокости, без сентиментальных од и пасторалей, без нравоучительно воздетого к потолку пальца. Он пошёл иным путём - ярким, живым, образным и, бесспорно, запоминающимся. И такой баланс на контрастах был отличным решением. Всё это - игра, которой местами было слишком - но ведь это кабаре; игра, в которой герои, как марионетки, которыми верховодит конферансье, проходят путь от юношеского бахвальства и военной романтики до тьмы, страха, глупых смертей и отчаянного желания вернуться домой живым. Живым, но совсем другим. И ты проходишь этот путь вместе с ними: через смех, через иллюзии, через прибаутки и блистательные зонги (Брехт бы гордился!)... и незаметно оказываешься у обрыва.
Этот спектакль, несмотря на все условности, настолько созвучен происходящему в мире сейчас, что даже больно. А условностей здесь полно - спасибо Николаю Симонову, чьё оформление спектаклей всегда попадает мне прямо в душу: старые чемоданы вместо танков, окопы, сделанные из хлама, которого на любом чердаке навалом, и солдаты, что, умирая, ныряют под сцену. Даже ванна промелькнёт - ванна, полчаса назад служившая фоном для прекрасной любовной сцены. И всякий раз, когда в потолок поднимется облачко пыли, а на белой футболке расплывётся красное пятно, ты поймаешь себя на одной мысли: пожалуйста, пусть это будет только на сцене, а не в реальной жизни.
Но такой урок - не из тех, что когда-либо будут усвоены.

Итак, галантная Франция и простодушно-грубая Германия. Незадачливые сербские террористы из "Чёрной руки" и роковой поход за бутербродом, повлёкший за собой гибель миллионов. Растоптанные идеалы и люди, которые и по разные стороны баррикад остаются людьми. Драматические вкрапления в балагане общего действия оставляют странное послевкусие - пузырьки горчащего шампанского. Но без них "19.14" был бы просто фарсом, а так он всё равно оставляет в тебе росточки пацифизма и неприятия войны - иными словами, полностью доносит то, что он должен донести.
Спектакль, конечно, делает конферансье. Вертлявый, беспощадный, порочный мальчишка с отрицательным обаянием, устремившимся куда-то в бесконечность - гениальный в этой роли Артём Волобуев. Дерзость на грани фола (и в начале спектакля он эту грань, в общем-то, пересекает), какие-то невероятные ужимки, которые не были бы уместны в любой другой постановке, кроваво-красный костюм (и даже ботинки), роднящий его и его действия с чёртом... да, в нём есть что-то жгуче-адское: в его веселье, за которым он наблюдает за героями, и в его внезапной горечи, дважды рванувшей из его горла и пошедшей как будто вразрез со всем, что он делал и говорил до этого. Он находится над ситуацией, не опускаясь до анализа, просто констатируя факты - оставляя их уже на твой откуп. И исторические факты он подаёт как бы между делом, но настолько образно, что они прочно врезаются в память, если до этого ты их вдруг не знал. История про то, почему Италия повела себя как проститутка, теперь в моей семье любимая, например.
Впрочем, и все остальные актёры на том же уровне: изнурительная как физически, так и морально работа для мужской части. Женская история тут отведена на задний план; война - это мужская затея.
Здесь нашлось место и для любви, и для дружбы, и для самого главного, самого человеческого: одинаковости "бошей" и "лягушатников". Люди по разные стороны баррикад ничем не отличаются друг от друга, кроме языка: все так же любят своих родителей и жён и все оглушительно хотят жить. У каждой стороны есть свой пацифист и свой непримиримый фанатик - каждый, разумеется, со своим правом на эту фанатичность. Но все мы помним, что Гитлеры приходят и уходят, а нации остаются - глупо приписывать грехи одного индивида всему государству. И неважно, что Гитлер придёт ещё только через пару десятков лет: посыл оказывается тем же.
В конечном счёте, мы принадлежим одному роду, мы все сделаны из одного и того же мяса, и этот факт должен вырезать понятие войны на корню. Но этого не происходит, вместо этого мы стреляем в людей, с которыми бы в мирное время пили кофе, обсуждая научные вопросы... и оттого, наверное, столь потрясающей точкой становится последняя песня Жана про желанный мир-мир-мир-мир-мир-мир-мир, который, кажется, уже на пороге и которого в итоге не будет. Точка оказывается отправной. Ты, зритель, знаешь: пройдёт совсем немного лет, и двадцатый век окунёт нашу планету в ещё одно кровопролитие, и будут новые враги, и Курская дуга, и бог весть что ещё.
Хочется говорить ещё и ещё, но не знаю, получится ли. Не знаю, надо ли.
Пока такие молодые ребята делают такие баснословно прекрасные вещи, хочется верить в лучше. В желанный мир-мир-мир-мир-мир-мир-мир.


@темы: Тиятральное, Красивости, Всем восторг, посоны!, What I've seen

21:03 

Август: Графство Осейдж

Быть, а не казаться.
Вчера в замечательной компании Брисоль, ann.tropie и Вольдемара, просто Вольдемара сходили на "Август: Графство Осейдж" в театр им. Маяковского. Девочки, спасибо за компанию! :heart:
А про спектакль я могу говорить вообще только в ультимативной форме. Я, конечно, буду пристрастна, ибо пока что так и не посмотрела экранизацию "Августа" с Мерил Стрип, Джулией Робертс и Кмбрбтч, так что сравнивать мне вчера было не с чем. Но для меня это было идеальное прочтение Леттса: объёмное, полное, живое, стильное. До невозможности прекрасный кадр с тремя сёстрами Уэстон, сидящими на лестнице, с которого начинается второй акт, до сих пор стоит перед моими глазами. Ну и вообще, как ни крути, Эцис и Карбаускис пьесу подхватили до того тонко, что все моменты, намеченные в тексте пунктиром, здесь заиграли, налились силой, приобрели полноту - а именно это и есть один из определяющих для спектакля факторов.
И актёрские работы тут тоже чудо как хороши. Евгения Симонова в роли Виолетты просто потрясающая: безумная и властная, жёсткая, жадная, изворотливая, и тут же больная, страдающая, плачущая - многообразие, которое размазывает. Мне, наверное, потому и дались так трудно последние минут пять спектакля, именно из-за неё, из-за её Виолетты, которая, ища дочерей и выкрикивая их имена, ходит по огромному пустому дому, заглядывая в каждую дверь. Отдельно порадовала Анна Ардова, ибо, честно говоря, не представляла её как драматическую актрису. Не разочаровалась: статная, красивая, старающаяся всё взять под контроль и терпящая фиаско "как женщина, как дочь, как сестра и как мать" Барбара, похожая на мать гораздо, гораздо больше, чем Карен и Иви, у неё получилась. Да и про всех остальных грешно не сказать пару добрых слов: мужские персонажи, даром что они в этой истории отодвинуты на задний план, были приятным ярким всполохом - и утрированный, но милый Малыш Чарли, и его отец, чуть ли не единственный столп адеквата на весь дом. Единственной, кто, пожалуй, прошла мимо меня, оказалась Иви, а это немножко жаль; не увидела я в Зое Кайдановской всего, что хотела. То ли акценты она расставила не там, то ли не знаю, что ещё.
Вообще же я сейчас осознала, что мне трудно что-то сказать по самой истории. Я уже писала про неё в книжном флешмобе, и в моём восприятии не изменилось ровным счётом ничего. Понимаете, вот это this house is not a home, которое тут сочится из каждой фразы, каждого монолога, каждого взаимного упрёка, не требует вербального анализа. Абсолютно. Вердикт нужно выносить в душе. Тут, как и в жизни, нет чёрного и белого, нет хороших и плохих, и каждого персонажа (рассадник психотравм!) в отдельные моменты времени можно понять и, пожалуй, даже простить, чтобы потом качать головой и осознавать, что вот сейчас оправдания кончились. Этот апокалипсис в рамках одной отдельно взятой семьи не то чтобы вскрывает гнойные нарывы (хотя и не без этого) - скорее срывает конфетную обёртку идеальной семьи и идеальной любви, которую так любят демонстрировать в Голливуде. Я не говорю о том, что в семье ничего не может быть хорошо - напротив, я знаю много понимающих и любящих семей, и одна из них - моя собственная. Но "Август" говорит о вещах, о которых говорить не особо принято: о детских обидах, о скрытности, о том, что кровные узы не являются основополагающим фактором доверия, и о долге детей перед родителями в ключе обязательства, добровольного ярма на шею.
В этой семье действительно ничего не может быть хорошо. И едкая жёлчь иронии, которой Леттс сполна приправил диалоги, подчёркивает это лучше, чем нарочитая драма.
Не буду ни к чему призывать, но любите своих детей - и не забывайте своих родителей.


@темы: What I've seen, Всем восторг, посоны!, Изображая рецензента, Молоко и мед, Про тех, кто близко и далеко, Тиятральное

18:58 

lock Доступ к записи ограничен

Быть, а не казаться.
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
19:47 

Культпост

Быть, а не казаться.
Кино

1-45
46. Город грехов пересмотрено
47. Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать
48. Новый Человек-паук: Высокое напряжение
49. Люси
50. Гравитация
51. Исчезнувшая
52. Основной инстинкт
53. Бункер (2004)
54. Железная леди
55. Паранормальное явление пересмотрено
56. Общак читать далее
57. Интерстеллар читать далее
58. Хоббит: битва пяти воинств

Сериалы

1. Шерлок ВВС - 1-3 сезон читать далее
2. В круге первом читать далее
3. Американская история ужасов - 3 сезон читать далее
4. Теория большого взрыва - 5-7 сезон
5. Настоящий детектив - 1 сезон
6. Викинги - 1-2 сезон читать далее
7. Penny dreadful - 1 сезон читать далее
8. Фарго читать далее
9. Американская история ужасов - 2-3 сезон пересмотрено
10. Ганнибал - 1-2 сезон
11. Во плоти - 1-2 сезон
12. Scrubs - 1-8 сезон пересмотрено
13. Игра престолов - 4 сезон
14. Небесный суд - 1-2 сезон
15. Доктор Кто - 8 сезон

В процессе:
Добро пожаловать в психушку - 1 сезон
Во все тяжкие - 1 сезон
Американская история ужасов - 4 сезон

Мероприятия

1-25
26. "№13D", спектакль МХТ им. Чехова читать далее
27. "Дорогое сокровище", спектакль МХТ им. Чехова читать далее
28. "Трёхгрошовая опера", спектакль МХТ им. Чехова читать далее
29. Концерт Three Days Grace, 28 сентября, Stadium Live читать далее
30. "Свидетель обвинения", спектакль МХТ им. Чехова
31. "Отелло", спектакль Театра им. Е. Вахтангова
32. "Удивительное путешествие кролика Эдварда", МХТ им. Чехова читать далее
33. "Август: Графство Осейдж", спектакль театра им. Вл. Маяковского читать далее
34. "19.14", спектакль МХТ им. Чехова читать далее
35. "Сказка о том, что мы можем, а чего нет", спектакль МХТ им. Чехова
36. "Лунное чудовище", спектакль МХТ им. Чехова
37. Концерт Уральских пельменей, 10 декабря, БКЗ Космос читать далее
38. Концерт Сплин, 20 декабря, СК "Олимпийский" читать далее
39. КВН. Концерт на БИС!
40. "Женитьба", спектакль МХТ им. Чехова
41. "Деревня дураков", спектакль МХТ им. Чехова, приуроченный к юбилею Е. Добровольской читать далее
запись создана: 27.01.2014 в 19:18

@темы: Тиятральное, Сериализм, Сова и виноград, Кино-воображариум, Из жизни красных шарфочек, What I've seen

00:09 

Удивительное путешествие кролика Эдварда

Быть, а не казаться.
«Однажды жил на свете фарфоровый кролик, которого любила маленькая девочка. Этот кролик отправился в путешествие по океану и упал за борт, но его спас рыбак. Он был погребен в куче мусора, но его отрыла собака. Он долго странствовал с бродягами и совсем недолго простоял чучелом в огороде. Однажды жил на свете кролик, который любил маленькую девочку и видел, как она умерла. И кролик поклялся, что больше никогда не совершит этой ошибки – никогда не будет никого любить…»

Что я могу сказать про потрясающий детский спектакль, который сочетает в себе невообразимую гамму всего: кабаре, оперетту, театр теней, видеопроекции, интерактивное общение со зрителями?
Я могу сказать разве что одно: меня растараканило буквально с первых нот, и вышла я на подгибающихся ногах, проревев практически половину постановки. Так меня трясло разве что после "Цветов для Элджернона". Сказали бы мне, что я буду в подобном состоянии после детского спектакля - поверила бы я?
Дети выходили, смеясь и улыбаясь. Я, великовозрастная курица, выползла с опухшим от слёз лицом. Гардеробщица улыбнулась мне грустно и понимающе и сказала: жалко кролика. А жалко не только кролика. Жалко людей, которых он успел коснуться, и жалко себя, уже успевшую побывать на его месте.
Вместо "грустно" для описания этого спектакля нужно применять какое-то другое слово, сказала мама. И правда: это хоть и ужасно печальная, но добрая, искренняя, зрелая история. Не для совсем маленьких детей, нет; для тех, кому 8-10 лет и больше, у кого уже есть какой-то жизненный опыт, кто знает, что жизнь - это не коробка шоколадных конфет.

"Удивительное путешествие кролика Эдварда" про то, что присутствие в этом мире непременно разобьёт твоё сердце. Но, как говорится в книге, это естественно. Только такая жизнь и есть истинная: с трещиной в сердце, которое в конце концов будет разрываться от любви. /из интервью с Кейт ДиКамилло/
И мне действительно больше нечего добавить. У меня сейчас не просто трещина в сердце; эта история разбила его вдребезги.
Пожалуйста, склейте меня обратно.


@темы: И когда все дороги сомкнутся в кольцо, как ты выйдешь на правильный след?, Всем восторг, посоны!, What I've seen, Молоко и мед, Тиятральное

01:28 

Die Dreigroschenoper

Быть, а не казаться.
Иногда бывает, что ты чего-то ждёшь, а потом разочаровываешься так беспощадно, что становится жаль тех моментов ожидания, которыми ты жил.
Иногда бывает, что ты чего-то ждёшь, а потом то, что ты получаешь, превосходит твои ожидания раз эдак в восемьсот.
"Трёхгрошовая опера" - из второй категории.

Вот честно: меня сейчас не хватает на вдумчивую выкладку всего, что я думаю об этом спектакле. О том, как хорош новый перевод. О том, что это просто феноменальная по степени вовлечённости зала в действо постановка - диалог со зрителем ведётся постоянно, так, что невольно становишься соучастником. О том, что актёрские работы этого каста космические - иначе не назвать. Поэтому я просто ещё раз скажу, что безумно люблю Кирилла Серебренникова. Всё, что он делает, я способна описывать лишь в превосходных степенях. Как правило, что материал, что подача у него глубоко неоднозначные, но я принимаю это целиком и полностью, до последней капельки.
"Трёхгрошовую оперу" едва ли можно было прочесть лучше. 4 часа на едином дыхании: лондонское дно, приют маргиналов, совершенную антисанитарию, требующую наличия белых лайковых перчаток, Серебренников показал настолько хорошо, что это просто too much. Ирония и философия, пир во время чумы - здесь всё на своём месте. Равно как и возникновение на сцене в третьем акте хорошо знакомых российских персонажей: ветеранов войн, калек, толстого попа, нищей дамы откуда-то из Средней Азии, алкаша с подкупающе откровенной табличкой "на бухло" - которые, о чудо, смотрятся потрясающе органично, выклянчивая у зрителей деньги. И смех, и грех. Это страшно по своей сути, но в этот страх тебя не окунают с разбега, как в унитаз - скорее, дают ему прорасти в тебе, дойти до него самостоятельно. В контексте именно этой истории так и нужно, потому что фарса в ней больше, чем ужаса - что, впрочем, не мешает ужасаться. Особенно когда ты, возвращаясь домой с этого спектакля, в переходе метро натыкаешься на вещи, которые могли бы стать фрагментом этой постановки.
Наверное, глупо говорить о том, как божественно хорош в роли Мэкки-ножа Константин Хабенский. Могу однозначно сказать, что лицо Мэкки в моём сознании теперь слилось с лицом Хабенского. Талантливый и гениальный до кончиков пальцев, он в каждое новое своё появление на сцене приковывает к себе внимание, и наблюдать за его игрой - чистый, ничем не подпорченный восторг, который под конец спектакля приводит едва ли не в исступление. Но тут и окружение Мэкки, надо сказать, ему под стать: Полли Пичем просто сказочная - могучий и прекрасный голос красавицы Ксении Лавровой-Глинки. Супруги Пичем тоже на славу: Сергей Сосновский, с пугающей точностью схвативший образ предприимчивого дельца Джонатана, и Кристина Бабушка, потрясающая своей трансформацией из Селии-алкоголички, ничем не выделяющейся из толпы бродяг, вольготно расположившихся в мусорных баках, в Селию-мать, деловую, сильную и хваткую. И Браун, Алексей Кравченко, чей талант я открыла для себя именно благодаря спектаклям Серебренникова - на которые, на мой взгляд, и приходятся его лучшие роли. Браун явно среди них - его эмоциональное состояние он поймал очень тонко и чутко.
Но есть, помимо этих потрясающих товарищей и прекрасной массовки, два человека, которых хочется отметить отдельно: Игорь Хрипунов - идеальный Вестник, прекрасно смотрящийся хоть среди нищих, хоть среди тусовки Мэкки, хоть среди проституток, где он одет в отделанную пайетками кофточку и белые гольфы - и Сергей Медведев. Он просто потрясающий, честно, и до этого вечера я даже и не знала, насколько: ни капли стеснения, всё его тело - инструмент, которым он рассказывает историю - от нищего Филча до мятущегося Смита, минуя стадию с табличкой "на бухло"...
Это было невероятно хорошо.

Ах, да. Во время исполнения зонга Брауна и Мэкки Браун (читай, Кравченко) спустился в зал прямо с той стороны, где сидели мы. В общем, я фактически спела с Кравченко :lol: да ещё и удостоилась "ай лав ю, бэйба" из его уст :lol: короче, жизнь удалась.


@темы: Тиятральное, Молоко и мед, Всем восторг, посоны!, What I've seen

23:47 

Дорогое сокровище

Быть, а не казаться.
А теперь я немного поблюю радугой. Конечно, мы с Фадё занимались тем же всю дорогу домой, идя по Большой Дмитровке, как два светящихся радужных единорожка, да и сейчас, сидя у мониторов на разных концах Москвы, продолжаем.
В общем, этот пост объявляется постом любви к Дмитрию Назарову, потому что я могу назвать немного российских актёров, чья игра раскатывает меня в оладушек, полный эмоций, которых я уважаю чисто по-человечески и каждое появление которых в моей жизни делает меня счастливее.
Спасибо, Дмитрий Юрьевич, вы настоящее чудо, море обаяния и просто котик.



Ну, и про "Дорогое сокровище". Отличная ведь пьеса - ужасно грустная по сути, но поданная если и не зажигательно, то, во всяком случае, смешно. Там нашлось несколько тоскливых мест, но общий настрой - положительный и жизнеутверждающей. Хотя, казалось бы, гнойный нарыв каких масштабов открывает "Дорогое сокровище": зависть, рождённая деньгами; подобострастность и напускная любезность, рождённые ими же; общая меркантильность и гадливость человечества, просыпающаяся в 99,99% людей всякий раз, как дело имеет отношение к деньгам. И всё равно - в итоге посыл оказывается жизнеутверждающим и каким-то даже по-христиански милостивым. Обойдусь без спойлеров, просто это... это действительно было очень правильно, и поступок Пиньона по отношению к тем, кто вытер об него ноги во второй раз, я одобряю от всего сердца.
Безумно стильный спектакль, потрясающей красоты Чебакова, расцветшая за то время, что я не видела спектаклей с её участием, воздушная, тонкая, нежная, ироничная и мудрая Швец и жгучая, яркая, совершенно не боящаяся быть смешной Васильева. И, конечно, Назаров. Б-же, какой мужчина.
Всё это слишком прекрасно.

@темы: Тиятральное, Скопипастчено, Изображая рецензента, Всем восторг, посоны!, What I've seen

00:23 

№13D

Быть, а не казаться.
Всё ещё будет: и про Доктора, и про реал, и про очередную порцию моей синусоиды. Всё ещё будет, но не сейчас.
Потому что сейчас я вернулась с "№13D", и единственное, на что меня хватает - пищать от восторга, наматывая круги по квартире. Да, я на пару с матушкой открыла свой театральный сезон.
ЭТО СЛИШКОМ ПРЕКРАСНО
СЛИШКОМ ВОЛШЕБНО
СЛИШКОМ СМЕШНО
Я очень боялась, что буду сравнивать с предыдущей звёздной версией - Миронов и Леонтьев, Лаврова-Глинка и Золотовицкий - но меня отпустило уже минуты через 3. Эта версия не хуже и не лучше - она другая, с более яркими акцентами, с какими-то более утрированными чертами (появление сестры Глэдис, ставшей сестрой Пионой, теперь БЛИСТАТЕЛЬНО), но она очень и очень хороша. Старые лица радуют безмерно: Беляев такой же котик в килте, а Тимцуник - тот же ОХУРМИТЕЛЬНО гуттаперчевый дядька с пластичностью, уровень которой стремится куда-то в космические дали. И Угрюмов, чёрт возьми, Угрюмов. В моей системе координат у него была самая сложная задача - он играл Пигдена. Он играл Пигдена, которого я помню с мироновскими интонациями, мироновским лицом, мироновской пластикой. И он справился на отлично! Он не пытался дорваться до той же планки, он пошёл своей дорогой, и эта дорога была прекрасной. Из него получился чудесный Джордж Пигден: трогательно неловкий, угловато обаятельный - ещё один котик, реально. И его Пигден нравится мне больше его Джек-Пота.
Новые лица тоже порадовали: во-первых, Верник. Не то чтобы я сильно любила Верника, но эта роль настолько же его, насколько его роль Жоржа Бенгальского. Белозубый, нервный, изворотливый, в чём-то холеричный Уилли... там всё-таки есть что-то от Леонтьева, наверное, но это мелочи. Во-вторых, Бурковский. Парень расцвёл! После КВНа он стал действительно отличным комедийным актёром. Его Джек-Пот просто изумителен: мелкие ужимки, собственные фишки, энергия и наглая харизма! Ух! В-третьих, Дужников. Ну, он с Золотовицким в этой роли одного поля ягодки))
И женщины. Ах, какие безумно красивые и талантливые тут женщины!.. Невероятно прекрасная, стройная, длинноногая Паулина Андреева, в которой я неожиданно для себя открыла комедийный талант - она не понравилась мне в роли Дунечки Раскольниковой, потому что была для неё слишком холёной, но её Уля из "Дома" и Джейн Уорзингтон очень хороши. Нет, и серьёзно, она безумно красива! И Бабушкина с Пеговой... метаморфозы сестры Пионы здесь особенно сочные. Во всех смыслах.
В общем, я блаженно дрыгаю лапками, потому что все мои опасения оказались напрасными, а все мои надежды окупились сполна. Машков есть Машков; легенда есть легенда.
И сам Машков тоже вышел на сцену, и это было... подождите-ка... легендарно. Точно.
:heart::heart::heart::heart::heart:
Не смотрите на Верника, смотрите на Паулину.


@темы: Тиятральное, Молоко и мед, Всем восторг, посоны!, В душной бетонной коробке можно быть просто счастливым, What I've seen

20:41 

lock Доступ к записи ограничен

Быть, а не казаться.
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
00:01 

***

Быть, а не казаться.
Совершенно безумная идея - слетать-таки на фестиваль МакДонаха в Перми. 11 октября, The Beauty Queen of Leenane, nicht.Theater. Прям вот чтобы слетать, посмотреть, немного погулять по городу и тут же домой.
Жаль, что проблема тут даже не одна, их целых четыре, прямо байкеры Апокалипсиса: деньги, время, неудобное расписание самолётов (хоть вылет, хоть прилёт, а всё равно вляпаюсь в ночной) и ААААА ОДНОЙ В КОРОЛЕВСТВО ЗАМКАДЬЕ НЕЗНАКОМЫЙ ГОРОД МАМА Я ЖЕ ТРУСИХА. И я как-то не знаю, что из всего этого вгоняет меня в печаль сильнее. Наверное, последнее.

Г-споди, нет больше современных драматургов, ради которых я бы в принципе рассматривала возможность такого трипа.

@темы: Mudak and proud!, Сова и виноград, Ололо же!, Тиятральное

01:27 

Большой Театральный Пост

Быть, а не казаться.
Впечатления последних недель, до слива которых из-за плотно набитого графика у меня не доходили руки.

"Жанна", Театр Наций

"Мисс Никто из Алабамы", Первая студия Театра им. Е. Вахтангова

"Трамвай "Желание", МХТ им. Чехова

"Cloture de l'amour" | Предел любви", МХТ им. Чехова

"Идеальный муж. Комедия"
Это я не буду прятать под кат, потому что: а) самое свежее; б) вчера, приехав домой уже глубоко за полночь, я с трудом поборола в себе желание пойти стучаться к соседям уже с вопросом "Здравствуйте, вы не хотите поговорить со мной про "Идеального мужа"?".
Теперь рубрика "Очевидное-невероятное". Я понимаю, что это ситуация из разряда "не читал, но осуждаю", но я очень не хотела идти на постановку Богомолова: после его интервью, после отзывов на его работы и просмотренных фотографий/видео я вполне утвердилась в мысли, что взгляды на жизнь у нас несколько расходятся. Но рядом случилась мама, которая сказала "Дочь, этот спектакль получил Золотую Маску. Пошли, посмотрим, а?".
Люблю маму.
Я знала, чего ждать, а вот она - не очень. И если забегать вперёд, то с постановки, в которой с разной степенью жёсткости прокатились по геям, цензуре, религии и худшим стереотипам о ней, по пафосным кисам, наводнившим Москву и складывающим губки утиной жопкой, по самопознанию, браку, семье, одиночеству, по Вере Полозковой... чёрт возьми, да там по всему, кажется, проехались - так вот, мы с матушкой вышли, пребывая в упоении. И, боюсь, матушку (заслуженного учителя, на минуточку) разобрало даже сильнее. В общем, когда в первом антракте я, несколько шокированная тем, что мне НРАВИТСЯ, повернулась к ней и спросила, не уходим ли мы, мама вопросительно изогнула бровь и сказала, что ни в коем случае.
Справедливости ради, отмечу: я могу переварить очень многое - и насилие, и секс, и мат, и мёртвых детей, и бог весть что ещё. Я вполне допускаю, что всё это может быть на сцене. Я просто не была до конца уверена, что мама на 146% такая же. Но вчерашний вечер окончательно убедил меня в том, что мама, как и я, в театре, кино и литературе не выносит одной вещи - скуки. Всё остальное потребляется независимо от степени остроты.
Так вот. "Идеальный муж". От него тут, конечно, только название да основная завязка всей петрушки. Всё остальное - Богомолов. Дориан Грей, сбежавший из другого произведения Уайльда; звезда шансона и министр резиновых изделий, скрывающие свои высокие чувства; жена министра, которая любит ходить в офис без трусов, Веру Полозкову и когда её называют сукой; миссия Чивли, которая оказалась невыполнимой; три сестры, Олимпиада, цензура, Гёте, Чехов, Пушкин, Шекспир, бессмертные хиты и задорная детская песенка про пятую точку... перечитала написанное - звучит безумно. А вот воспринимается, пока ты сидишь в зрительном зале, вполне рационально - но именно в том единстве, в котором оно есть. И это очень, очень смешно. Но когда стихает смех, очень чётко понимаешь: про нас. И снайперски точно. Ошиблась я. Не расходятся наши взгляды - ну, по крайней мере, в рамках "Идеального мужа".
Это - концентрат вопиющей пошлости и тупости, в которой мы живём. Здесь, сидя в модных московских кафе, девицы, которым ни разу не приходилось держать в руках ничего тяжелее айфона, тоскуют по работе, которой у них никогда не было; здесь о нравственности больше всего вопят те, кто эту самую нравственность спускает с лестницы с завидной регулярностью. "Фальшак не держим!" - гордо говорит министр, кивая в сторону коллекции скульптур - ему от всех этих Давинчей ни тепло, ни холодно. Его супруга, стальная бизнес-леди, не поведя бровью, признаёт: оргазм имею, когда чувствую, что на мой счёт поступают деньги.
Но даже среди всего этого смешного по факту, но печального по сути многообразия есть кусочек света. И это круто. Потому что история сиротки Мэйбла и Маши, несмотря на то, что читать дальше - это действительно светлое пятно. Искренность, тепло, переизбыток хороших чувств, от которого не зазорно скончаться.
От всего этого можно плеваться. Можно потрясать кулаками с криками "Провокация!". Можно пищать от удовольствия (и, мне кажется, этим обычно занимаются как раз персонажи "Идеального мужа", но уже сидящие в зале, а таких там, увы, много). Но я, отбросив свои неожиданно возникшие тёплые чувства к этому спектаклю, предпочитаю в первую очередь думать. А подумать тут есть над чем. И над нашим ежедневным душевным стриптизом, и над чёрной дырой, которая есть у каждого, и над передачей "За стеклом", герои в которой - мы сами.
Богомолову как драматургу я кланяюсь за отличный текст. Ей-богу, отличный. Он не только едко проходится по нашим реалиям - он ещё и несёт в себе кучу пасхалок. Местами о них, к сожалению, говорится практически прямо. Находить же завуалированные - отдельное удовольствие. "Фауст", "Три сестры", "Чайка", "Евгений Онегин" и даже Твин Пикс...
Богомолову как режиссёру я кланяюсь за прекрасную команду и за то, что я не скучала ни единой секунды. Здесь все выкладываются по полной программе. Игорь Миркурбанов - фразы Лорда я вчера порывалась растащить на цитаты, но его "Одиночество в юности - это крылья! Одиночество в старости... это пиздец!" заняло в моём сердце особое место. Алексею Кравченко я возношу отдельные оды - как актёра я его полюбила только в театре, потому что именно здесь он по-хорошему безумен, раскрепощён, совершенно свободен. Сергей Чонишвили - о, моя мечта услышать этот божественный голос вживую вчера сбылась! Совершенно бархатный, богатый, пробирающий до мурашек - восхитительно. Женщины: Дарья Мороз, очень статная, очень точная, стопроцентно уловившая манеры и повадки как железных леди, так и ванильных ТП, и умело лавирующая между двумя этими образами, и Марина Зудина - феникс, с лёгкой полуулыбкой разрушающий жизни. И какая же она красивая! А ещё нужно отметить молодых да ранних: Томми-Липучку, который, как и Лорд, совершенно восхитительно поёт, Мэйбла, искреннего и чистого, трёх "сестёр" (Осипова и Колпакова! Красавицы!). Братьев Панчиков, в которых я влюбляюсь всё сильнее. Очень мощная команда, ничего больше сказать не могу.
Короче говоря, отзывы - это хорошо, но обо всём нужно составлять своё собственное мнение. Моё предубеждение вчера порвали в пух и прах. Не та вещь, которую я бы стала рекомендовать, но... я всё ещё пребываю в процессе её переваривания. И мне очень нравится это чувство.

@темы: Тиятральное, Всем восторг, посоны!, What I've seen

23:01 

Быть, а не казаться.
Я хотела рассказать вам о чём-нибудь хорошем, что случилось в моей жизни за эту неделю, но из хорошего у меня два спектакля и вчерашняя ночёвка в общаге, которая во всех смыслах дала мне глотнуть свежего воздуха и хотя бы чуточку забыть про ту жопу, которая творится у меня буквально во всех сферах жизни. С одной стороны, это очень много. С другой стороны - это только несколько часов, в которые я выпала из круговорота проблем. Имей я в себе чуть больше похуизма, я бы сейчас изрекла что-то вроде "о б-же, столько дел, что я не знаю, на что забивать болт в первую очередь", но я, к сожалению, довольно слабый похуист.
Я не знаю, как мне пережить ближайшие две недели. Я действительно не знаю.

У меня нет ни сил, ни времени писать что-то обстоятельное и связное. Желание, правда, есть, но что-то мне подсказывает, что до его воплощения я едва ли доберусь. Поэтому вот вам фоточка прекрасной Ингеборги Дапкунайте, которая сильно поднялась в моих глазах после неожиданно пронявшей меня "Жанны"...

...и фоточка не менее прекрасной Аделины Гизатуллиной, которая покорила нас с Женькой совершенно блистательным образом Зельды Фицджеральд в "Мисс Никто из Алабамы".

И, кстати, если с рекомендацией "Жанны" к просмотру я бы не торопилась - гиперреализм и it's all about us в абсолюте - то вот "Мисс Никто из Алабамы" - упоительно странные, волшебные 70 минут. Красота.

@темы: What I've seen, Тиятральное, Тяжела и неказиста жизнь органика-ХТОСиста, Красивости, На коленях у Менделеева, И у нас будет самосвал с пряниками! Когда-нибудь., Из жизни красных шарфочек

17:47 

"Контрабас"

Быть, а не казаться.
Я тут пару дней была без дайри в свете приверженности реалу, но, тем не менее, в понедельник со мной случилось замечательное событие, зовущееся "Контрабасом".
Это был подарок моей матушке, которая страшно хотела на этот спектакль. У меня появилась возможность порадовать нас обеих, и я ею воспользовалась. Но, честно говоря, я не ожидала, что когда мы выйдем со спектакля, мама повернётся ко мне с совершенно сияющим лицом и выдаст что-то вроде "ты знаешь, мне понравилось больше "Гамлета" - а я, несмотря на всю мою любовь к Миронову, соглашусь.
Впрочем, это разные вещи, и сравнивать их глупо. Шекспир и Зюскинд, разные времена, разные темы, разные структуры, разное всё. И даже несмотря на то, что и то, и то является моноспектаклем, они разнятся буквально полярно. Множество образов, из которых перепрыгивают, как из вагона в вагон, против одного-единственного; техническая сложность и притом лаконичность против совершенного хаоса.
И самое главное: Константин Хабенский. Он прекрасен. Он вышел на сцену - и мы пропали. В высшей мере талантливая работа: 2 часа я наблюдала за тем, как он говорит, что он говорит, как он двигается, как с него градом льётся пот, ибо постановка весьма и весьма трудна в физическом плане, как завороженная. 1 человек держал огромный зал - а зал МХТ больше зала Театра Наций.
Хабенским - именно вживую - я глубоко восхищена, словом.
А теперь о самом "Контрабасе". Я прочла пьесу перед спектаклем, и прежде скажу пару слов о ней. Для меня это не столько история о музыке (да она, в общем-то, и действительно история не о музыке - контрабас и музыкальные темы тут скорее фон), сколько об одиночестве. Есть в этой пьесе что-то перекликающееся с чеховской темой маленького человека. Что-то точно выхваченное, безумное, горькое, злое, но правдивое и оттого тяжёлое. Контрабасист болен: это выплывает из хаоса тем, из детской инфантильной обиды на семью, пронесённой сквозь годы, из по-детски же жалких признаний в том, что у него уже давно не было женщины, из синусоиды, по которой скачут его слова о собственном инструменте - от превозношения до ненависти, от прославления до обвинения. Потому, наверное, именно из-за его явного безумия, Контрабасиста воспринимаешь как грустного клоуна. Но я никогда не смеялась над клоунами. И тут... тут, справедливости ради, есть несколько ювелирных ироничных замечаний, но всё это отдаёт тиной под названием "над чем смеётесь? над собой смеётесь".
И тема любви. Излишне говорить о том, что она в принципе сейчас перемалывает меня в муку; тут этот восторг - тоже какой-то детский - вкупе с ревностью и обречённостью, схожей с обречённостью осуждённого на смерть, тоже наводит на тяжкие мысли.
Как это страшно - быть маленьким, незаметным, непонятым, таким одиноким, что эту внутреннюю пустоту приходится заливать пивом, а тишину заполнять монологом с самим собой. Как это страшно - понять, что ты прожил не свою жизнь - просто так, назло. Это, в первую очередь, душевный стриптиз, а мы нечаянно его подсмотрели.
"Контрабас" - довольно непростая для чтения вещь, и, мне кажется, довольно много говорит о Зюскинде не как об авторе, но как о человеке со своим складом психики. И на сцене она смотрится гораздо выигрышнее, чем в бумажном варианте. Музыки было не так уж много - всё строго следуя букве пьесы; зато вот звуков было море. Самых разнообразных - игра на бутылках, на лестнице, на мусоропроводе (в прямом смысле)... удивительно. Я не представляю, как можно было повернуть это так. Звуковая изоляция - обитые матрасами стены. Гёте, декламируемый с унитаза. Труп Сары в холодильнике, которого не должно было быть. Смешно, страшно и жалко. Трагифарс - лучшее слово для описания всего этого хаоса.
И концовка, второй акт, которого тоже не должно было быть. Сара, которая фальшивит так отчаянно, так безобразно, что это должно быть понятно даже тем, у кого на ухе основательно потоптался медведь - и Контрабасист, который смотрит на неё с таким обожанием, что оно становится почти осязаемым. И ты ещё раз говоришь себе: он болен, он слеп, он безумен - и ещё раз понимаешь, что любовь априори слепа.
Если отбросить конец, предложенный Черепановым, и остановиться на концовке Зюскинда, то... Контрабасист не выкрикнет имя Сары на опере, я уверена. Он так и будет смотреть на то, как другие мужчины водят её в рыбные рестораны. На ум приходит Ремарк с его "до чего же страшно любить женщину и быть бедным", но тут важно не это. Контрабасист - маленький человек, и он никогда не решится на хоть какой-нибудь шаг. Он будет представлять, как она придёт к нему сама, и...
И это роднит с Контрабасистом уже меня.

Подводя итог: пьеса - непростая. Но спектакль получился глубоко прекрасный.

@темы: Тиятральное, Молоко и мед, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, What I've seen

23:39 

Гамлет | Коллаж

Быть, а не казаться.
Страшись, Офелия! Страшись, сестра!
Подальше от опасного желанья,
От вспышки склонности твоей.


Связный отзыв, наверное, будет. Но если и будет, то потом. Потому что сейчас у меня искреннее опустошение словарного запаса.
Я не сомневаюсь: этот спектакль можно упрекнуть в излишней сложности, в чрезмерной технологичности, в неполном ещё совершенстве каждой сцены - и это будет справедливо.
Но какой же это адский труд - не только Миронова, но и всей бригады, которая следит за светом, звуком и видео. А Миронов... на выходе я поняла, что такое щенячий восторг. Он меняется! Он разный! Он вращается, как все грани этого куба, в который заключены его персонажи! Из Гамлета в Офелию, из Полония в Гертруду, из Горацио в Клавдия...
:heart::heart::heart::heart::heart:



P.S. Сцена гибели Офелии - ПОТРЯСАЮЩАЯ.

@темы: Тиятральное, Молоко и мед, Всем восторг, посоны!, What I've seen

23:54 

Быть, а не казаться.
За насыщенным реалом и эмоциональным раздраем этой недели у меня так и не дошли руки написать о двух безусловно хороших вещах, которые я посмотрела на этой неделе. Не совру, если скажу, что она прошла под звездой Олега Табакова.
В общем, я, глядя с высоты своей низенькой колокольни, могу сказать следующее: можно по-разному относиться к нему как к человеку, бо никто из нас не безгрешен, но одного не отнять - в сфере театра он прекрасный актёр, гениальный менеджер, великий учитель и Мастер с большой буквы.
В понедельник мы ходили на "Последнюю жертву". Сначала я хотела долго и пространно говорить про то, что у Островского подавляющее большинство пьес - про любовь в рублёвом эквиваленте, а потом передумала. Лучше я скажу про другое. Про что же?
***

А вчера у меня состоялось знакомство с Табакеркой. На "Страх и нищету в Третьей Империи" я должна была идти с товарищем Алексеем, но товарищ Алексей превратился в паровозика, который не смог. Поэтому знакомилась я в негордом одиночестве.
Театр прекрасен: светлое, чистое, уютное место, эдакий особнячок, в котором просторно и свободно дышится. Но вот зал - это ад для клаустрофоба. Хотя, мне кажется, именно этот зал сыграл свою роль в том, что спектакль на меня буквально давил. Во всех смыслах.
Я понимаю, почему для постановки выбрали именно "Меловой крест", "Шпиона", "Жену еврейку" и "Правосудие". Потому что они хорошо показывают, как фашизм разрушает жизни со всех сторон: и любовь, и семью, и право на справедливость. Непонятно только, почему завершает всё это "Нагорная проповедь". А с другой стороны... это лучший для данной постановки конец из всех возможных, но об этом чуточку ниже.
Состояние тревоги и какого-то липкого страха накатило на меня уже минут через семь. "Меловой крест" проехался по мне асфальтоукладчиком, и после конца сцены мне панически захотелось вывернуться и посмотреть, нет ли этого мелового знака уже на моей спине. Это жутко: подозрительность, натянутый смех и ложь, ложь, ложь - твоё единственное спасение в молчании, но молчать нельзя, а раз нельзя, ты вынужден лгать, озираться по сторонам, как побитая собака, и жить в постоянном ожидании чего-то непоправимого.
В этих пяти сценах мало говорят о нищете, но вот о страхе - о, о страхе тут говорят постоянно.
И парадокс вроде бы в том, что ни в "Меловом кресте", ни в "Шпионе", ни в "Жене еврейке" номинально не случается ничего трагичного. Но ты отчего-то сидишь, покрывшись мурашками, и чувствуешь, как твои внутренности формируют маленький водоворот.
А вот "Правосудие" - это рассказ чуточку иного сорта, более смешной, более абсурдный, но, вместе с тем, звучащий, пожалуй, наиболее современно. Я решу так или этак, как прикажут, но я же должен знать, что мне приказано. Если этого не знаешь, так и правосудия больше нет! И когда ты осознаёшь это, понимаешь, что хочешь молиться о том, чтобы никогда не оказаться в суде, никогда не столкнуться с этой системой. Потому что от такого правосудия ты совсем не застрахован.
И теперь о "Нагорной проповеди". Это совершенно иная по тональности сцена по сравнению с предыдущими четырьмя: раньше ещё оставался шанс на какой-то глоток воздуха и свободы, а тут этого уже нет. Смерть, безысходность, финишная прямая. И пастор, выкручиваясь между отчаявшимся умирающим и его сыном, одетым в форму штурмовика, трактует Писание, пытаясь угодить то одному, то второму. И кажется, что выхода из этого кошмара не существует. Просто - нет.
А потом ты видишь, как на экране возникает твоё собственное лицо и лица сидящих рядом с тобой. И голос за кадром читает тебе ту самую Нагорную проповедь. Вы - соль земли. Если же соль потеряет силу, то чем сделаешь ее соленою? Она уже ни к чему не годна, как разве выбросить ее вон на попрание людям. Вы - свет мира. Я не христианка, нет; христианство меня интересует с культурной и исторической точки зрения. Но это пробрало меня настолько сильно, что... выход есть, короче говоря. Выход есть, и этот выход - мы сами.
Я вышла из зала и почувствовала себя чистой. Эмоциональная терапия. И да: я считаю, что это вещь из категории как "читать обязательно", так и "смотреть обязательно".

P.S. Давайте дружно найдём здесь Закари Куинто. Игорь Петров - это же вылитый доктор Тредсон спустя лет 15!

@темы: What I've seen, Домашняя философия, И когда все дороги сомкнутся в кольцо, как ты выйдешь на правильный след?, Изображая рецензента, Молоко и мед, Тиятральное

00:16 

"Пьяные"

Быть, а не казаться.
Честно говоря, мне немного неловко, потому что со стороны, наверное, всё выглядит так, будто я театрально-всеядна и прихожу в восторг от всего, что смотрю. Это не совсем верно, просто как-то так получается, что всё, что я смотрела за последний год, мне пришлось по нраву без всяких условностей. Ну, кроме "Киллера Джо", наверное; я не писала про него здесь, но писать там особо нечего, ибо. Хотя вот в Театр Наций я в тот вечер влюбилась всем сердцем.
В общем, сегодня мне показалось, что короткий список не тронувших меня спектаклей пополнился ещё одним. А потом я поняла, что категорически ошиблась, но об этом чуть ниже.
Я ходила на предпремьерный показ "Пьяных" Ивана Вырыпаева: постановка Рыжакова на сцене ЦИМа с артистами МХТ. Во-первых, я, к своему вящему стыду, почти шесть лет проучившись в районе Новослободской-Менделеевской, впервые была в Центре им. Вс. Мейерхольда. Сказать, что мне понравилось - это слишком мало. Мне безумно понравилось. Нереально крутое место. А во-вторых - о самих "Пьяных".
Первые полчаса моей единственной мыслью было "б-жечки, что это за херня и почему я её смотрю". Это был очень стильный, но совершенно пустой, какой-то ненатуральный гротеск. Абсурд. Я даже подумала о том, что современная российская драматургия для меня слишком современная и слишком российская - хотя, справедливости ради, пьеса-то писалась по заказу Дюссельдорфа, и персонажи-реалии там тоже европеизированные. А потом... потом с каждой новой сценкой первого акта оставалось всё меньше абсурда и всё больше тяжести. Пропорции менялись.
Без шуток: спустя полчаса я осознала, что эту пьесу поймёт абсолютно каждый, кто проходил через стадию "я напился в дрова, и я исповедуюсь". Каждый, кому знакомо стремление к кухонной философии, когда алкогольсодержащие напитки развязывают язык. Каждый, кто благодаря этому самому развязавшемуся языку срывал маски и впадал в разнузданное состояние пьяной искренности.
C одной стороны, нам не сказали ничего нового. С другой стороны - в последнее время я всё чаще чураюсь фраз про "ужас-ужас, какая банальная история", ибо такая селяви, ребята, в такое скучное время мы живём, когда до нас уже всё сказали и всё пережили. Так вот, вроде бы ничего нового (почти), но лихость, с которой это было подано, подкупила. О жизни и смерти, о правде и лжи, в которой мы все погрязли, о любви и предательстве в семье, о совсем другой любви, которая по-булгаковски выскакивает мгновенно, подобно убийце в подворотне; о Боге, о том, что делать со своей жизнью и куда идти дальше, о состоянии государства и мира, в конце концов. Честное слово, я не поверю, если мне кто-нибудь скажет, что, напившись, ни разу не доходил до осмысления и/или обсуждения хотя бы чего-то одного из вышеперечисленного. Потому-то это и близко. И пассаж про жемчужину в куче дерьма, и про то, как легко брать и отвратительно сложно отдавать, и призыв оторвать свой зад от стула и делать уже что-нибудь, и истерический хохот в ответ на заявление о многократных изменах, сменяющийся тишиной, сжатыми губами и катящимися по лицу, смазывающими тушь слезами...
Что будут делать персонажи наутро, когда вместе с трезвостью вернётся память о сказанном и сделанном - вопрос. Жить как прежде с этой ошеломительной правдой уже не получится; значит, нужно как-то жить заново. Но нужно - несомненно. Потому что впереди ещё очень много дел, которые нужно исправить. И потому что нужно выплатить свой персональный духовный кредит - финальная сцена с Марком и проституткой Розой в этом плане действительно самая жирная точка из всех возможных.

P.S. Иван Вырыпаев сидел в соседнем от меня кресле :) удивительно же. Милый, скромный и славный.

@темы: What I've seen, Всем восторг, посоны!, Домашняя философия, Молоко и мед, Тиятральное

00:14 

Прививка от брака

Быть, а не казаться.
Я тут тщетно пытаюсь прийти в себя.
У меня никогда не складывались отношения с Толстым: не моё. Его тяжеловесность, его отношение к женщинам в его романах - всё это всегда шло мимо. Вот и "Крейцерову сонату" я не особенно хотела смотреть, но компанию маме всё-таки решила составить.

Первые двадцать минут я не могла избавиться от ощущения, что и этот спектакль пройдёт мимо меня. А потом... потом я потеряла тот момент, на котором перестала осознавать, что у меня мёрзнут руки и что вокруг есть ещё кто-то помимо меня и тех, кто на сцене. И так - до самого конца.
Мне физически больно, сказала мама, когда мы вышли в Камергерский переулок. Я смогла только кивнуть, шмыгая носом. Потому что мне тоже было больно - как будто всё, и органы, и мышцы, сжалось в тугую пружину. Это пятый спектакль в моей жизни, с которого я выхожу в таком состоянии. Но, честно говоря, именно за этим я хожу в театр - за сильной эмоциональной встряской, которая отключает меня от своих проблем и тягот, и за пищей для размышлений. В "Крейцеровой сонате" более чем достаточно что первого, что второго. В ней вообще так много всего, что и мыслей в итоге тоже навалом, они нашпигованы в мозгу так плотно, что давят на черепную коробку, но со словами - беда. Объяснить нельзя. Нужно показать. Нужно посмотреть. Нужно прожить.
Не о любви - о браке. Не о людях - о животных. Не о правде - о ревности. Но правда тут тоже есть: правда Лизы и правда Позднышева, которую, как выяснилось, теперь очень трудно отрицать на сто процентов. Я знала, что это за история, я знала, что мне покажут и как она закончится. Но я не предполагала, что это почему-то окажется настолько близким. Что Позднышев сможет вызвать долю сочувствия, а не только сукинтысын-реакцию. Что когда погаснет свет, я осознаю, что плачу. И что всхлипывает рядом сидящая мама, способная, в отличие от меня, в случае книг, фильмов и спектаклей сохранять внешнее спокойствие даже с комом в горле.
Антон Яковлев потрясающе ставит классику: без модерна, альтернативных версий прочтения и всего прочего, чем так любят забавляться режиссёры нашего века. Это тоже талант: поставить старую историю, нарядив героев в точном соответствии с духом чужого нам времени, вложить им в уста те же неизменённые реплики - и сделать так, что эта история будет звучать современно. Но, пожалуй, что "Дуэли", что "Крейцеровой сонате" современные трактовки не нужны вовсе. Тема "Сонаты" будет жива до тех пор, пока будет живо человечество, она существует вне времени. И этот спектакль - удивительно, это тот же Толстой, но в такой подаче я смогла пропустить эту историю через себя так, как она заслуживает.
Сегодня мы неоднократно смеялись, но всякий раз, когда я заканчивала смеяться, я осознавала одно: г-споди, как больно, как горько, как страшно, и это наша жизнь, почему мы смеёмся, почему, почему, почему...
Погублена жизнь... но нужно тянуть её до конца.
Дуэт Пореченкова и Швец сразил меня в самое сердце. Тонкая, прекрасная, воздушная и строгая, покорная и нежная Лиза и невероятно многогранный Позднышев - неврастеник, ревнивец, сластолюб, деспот... деспот, что, трогательно и очаровательно смущаясь, подхватывает Лизу на руки. Я не смогу смотреть на Пореченкова прежними глазами. Он оказался действительно прекрасным драматическим актёром.
А ещё я думаю, что эти два часа нужно сделать обязательными к просмотру для каждой пары, собравшейся узаконить свои отношения. Утром решили подать документы в ЗАГС - вечером пошли на "Крейцерову сонату". Вдруг это убережёт от страшной ошибки? Разложит по полочкам твою собственную мораль, утвердит мнение о детях, супружеской чести и любви тогда, когда ещё можно будет что-то изменить, не разрушая жизни?
Вдруг?


@темы: Только зрячие знают, что такое слепота, Тиятральное, Домашняя философия, Всем восторг, посоны!, What I've seen

01:29 

The Pillowman: дубль 3

Быть, а не казаться.
Тут кое-кто того... опять. Трижды прочитал и трижды посмотрел. Лента, прости.
На самом деле, мне действительно надо взять отпуск от "Человека-подушки", потому что я очень боюсь довести дело до переизбытка. Сейчас - не прямо сейчас, ибо в данный момент времени у меня такое чувство, что у моей души переломали все кости, а вообще, в целом сейчас - я готова смотреть его очень часто. Но я не хочу потерять к этому спектаклю вкус. Поэтому - всё, ближайшие два-три месяца я варюсь в собственном соку и продолжаю анализировать.
Да, лично для меня это вещь из разряда "if it means a lot to you". Маленький катарсис, точка невозврата, Рубикон, который отчего-то даже в шестой раз проходить ничуть не легче, чем в первый.
Третий просмотр - это получение ответов на вопросы о том, какой момент был сиюминутным порывом, а какой - системным, отработанным. Так вот, выходящий после антракта на сцену Катуриан-Белый, со слабой улыбкой, на несколько секунд появляющейся на лице, и адресованной только нам, зрителям - это система, которая меня радует.
Но вот ведь чудо: я вполне могла представлять всё происходящее на шаг, на два вперёд, а все поломавшие меня моменты почему-то так и не лишились своей магии. После сцены Катуриана с Михалом меня натурально трясло, хотя я прекрасно знала, как она обернётся; в самом же конце спектакля я, в отличие от примерно 95% остальных зрителей осведомлённая, что случится в эти роковые 10 секунд, всё равно вздрогнула и почувствовала, как сердце завибрировало где-то в горле. Dirty magic.
Сосновский сегодня жёг и пепелил - лучшая его игра за все три раза. Хориняк был неприлично хорош во втором действии: так правильно и так больно, мне жаль тебя, я никому из заключённых этого не говорил, и совершенно окаменевшая, застывшая, как жена Лота, фигура в самом конце - он сидел, как все мы, едва дыша. Белый... я не могу не петь ему восторженных од. Какую трансформацию он проходит от ничего не понимающего человека, над которым измываются, не объяснив причин, до добровольно восходящего на эшафот и без жалости расстающегося с жизнью писателя! И его лицо, когда Михал признаётся ему, что всё, что он выдал Ариэлу, правда: на этом моменте я следила за его мимикой, не упуская ни единой секунды, и была поражена. Такая гамма эмоций: от недоумения до бессильной, тупой боли, от улыбки до слёз, от желания уколоть побольнее до глухого "зачем ты это сделал".
Но окончательно сломал меня сегодня Кравченко. Кравченко превзошёл всех. И Михала я отныне и впредь, ничуть не сомневаясь, буду считать его лучшей ролью. Потому что так оно и есть на самом деле. Потому что то, что он делал сегодня, нужно просто видеть.
Я подарила ему цветы, а он, после всех этих трёх с половиной часов, улыбнулся и сказал мне "спасибо". Улыбнулся так тепло, как не улыбался со сцены. И ё-моё... это такое крутое чувство.

Позвонила мама. Спросила, как спектакль. Совместно с папой приложилась дланью к челу, а потом изъявила желание прочесть пьесу и в следующий раз сходить со мной. А я, честно говоря, очень боюсь давать ей "Человека-подушку", ибо вдруг она не проникнется так, как прониклась я - или, что ещё хуже, вообще не сможет прочесть?..
Этот страх у меня по поводу всех вещей, которые я люблю.

@темы: What I've seen, Тиятральное, Только зрячие знают, что такое слепота, Домашняя философия, Молоко и мед

Papier kann so geduldig sein

главная